最新发布投稿 申请专栏

More

【梁将军】做个尊重常识的异类：2026 泡泡玛特叙事白皮书

卷首语：泡泡玛特2025年的魔幻现实泡泡玛特这家公司，是 2025 年最魔幻的一家公司，没有之一。第一个魔幻的地方是吴越的入职。吴越是谁呢？他是 LVMH 集团的大中华区总裁。他在那个位置上坐了三十年，可以说，中国这三十年的奢侈品格局是他一手推动的。就在你觉得泡泡玛特是“收智商税”的时候，全球顶级的奢侈品高管却在疯狂加码，转身去泡泡玛特做非执行董事。第二个魔幻的地方是业绩和股价的倒挂。2025 年，大家都在说消费降级了，很多百亿级消费巨头只能维持个位数增长，甚至负增长的时候，泡泡玛特的营收直接翻了一番、净利率超过 30%。30% 是什么概念？做实业的朋友都知道，制造业的净利能做到 5% 就要烧高香了，而泡泡玛特海外增长超过了 370%。在曼谷、在伦敦、在纽约，它的增速不是在走，而是在飞！业绩这么炸裂，但泡泡玛特的股价却狂跌。外资撤退、机构减持。大家似乎被泡泡玛特持续的增长，“吓”跑了。作为一家品牌咨询公司创始人，又作为一个家里有着几十个初代 labubu 和初代 Molly 的潮玩收藏者，我想说：“也许不是泡泡玛特这家公司太魔幻，而是我们看待泡泡玛特的眼光出了问题。”在我看来，泡泡玛特是中国近二十年的商业史里，除茅台之外，最尊重常识的异类！他独特到无法被归类，独特到你用任何传统逻辑看它；但他又是如此敬畏常识，和一切增长神话刻意保持距离，愿意柴米油盐酱醋茶地过日子。如果你到现在还觉得泡泡玛特只是个泡沫，这种认知错位可能会让你错过，未来十年中国商业最大一次“范式转移”。看懂了它，我们不仅看懂了一家公司，也看懂了未来十年，真正的商业机会到底藏在哪里。首先，我想先替泡泡玛特回应一下，最尖锐的几个质疑。01认知错位：别用现成的逻辑看泡泡玛特错位一：泡泡玛特不算“刚需”？别用消费品的逻辑看艺术品王宁提过一个非常有名的逻辑，叫“水龙头”和“喷泉”。假设你一觉醒来，成为了超级富豪，住在大庄园里。刚巧今天就你一个人在家，请大家跟我想象下面两个场景：场景 1你开车出门时，突然想起自己忘了关水龙头。水龙头开一天，花掉的水费大概是 40 块钱。场景 2你离开家的这段时间，庄园门口的超大喷泉也一直开着，一天的水费+电费是 400 块钱。多数人的回答是：水龙头没关很焦虑。但对喷泉的水费，没什么焦虑感觉。这就很有意思，都是水，都在喷，为什么我们焦虑开着的水龙头，而不焦虑开着的喷泉呢？我们以为自己的消费行为是高度理性的，每流一滴水都会觉得在浪费。但实际上，我们远比自己想象的要更感性——喷泉其实花了更多的钱，流了更多的水，但大家根本不在意。那么问题来了，你做消费品，是把人拉着去“水龙头”那里，还是“喷泉”那里呢？大家可以设想下，假设 Molly 的头拔掉是个 U 盘，你还会不会买这么多？你肯定不会。因为你每买一个 U 盘 Molly ，都会琢磨一下，我为什么又买了一个 U 盘？我已经有好几个了，用不了这么多！20 年前，如果你有一个 256MB 的 U 盘，那是很牛的事情。我记得当时一个爱国者或者金士顿的 U 盘，要卖两三百块钱。那时候它是“高科技”，是绝对的刚需，你为了工作、为了存照片，你必须买它。但今天呢？现在我去参加一个商务会议，或者去参观一个展会，主办方送的伴手礼里可能就有一个 U 盘，容量甚至是 128G 的。我们拿到它是什么反应？我现在连包装都懒得拆，随手就扔在抽屉角落里吃灰了。当年的高科技，变成了今天的赠品。大家发现没有？这就是“功能性产品”的宿命。当一个东西仅仅是因为“有用”而被需要时，它的价值是注定会随着技术进步、产能过剩而无限归零。这就是物理世界的残酷——“好用”是会贬值的。很多人总想着为商品加点功能，但他没有想清楚，到底是要把人拉到“水龙头”那里，还是“喷泉”那里。这就跟音乐一样。很多年前，在大家刚满足温饱需求的时候，一些人根本无法理解为什么要花钱去买专辑听音乐，人们也很难想象，音乐之后会成为一个产业。大家对泡泡玛特的最大担忧就是“这玩意还能火多久？”背后的潜台词是：玩具它就“不是刚需”。投资人都喜欢刚需、高频的生意，这代表了这个生意才是真需求，才是可持续的。但是，各位投资人朋友、各位创业者，大家反思一下：我们过去做的生意，是不是绝大多数都是在做“水龙头”？我们拼命地想帮用户省时间、省钱、解决痛点。我们以为这就是商业的本质。但泡泡玛特给我们的启示是：做“喷泉”的生意，也是可以做得很大的。大家都在思考怎么把东西做得更实用，但泡泡玛特一直在思考怎么把东西做得更“没用”。这个“没用”，不是真的没用，而是从物理刚需跃迁到了精神刚需。所以，当我们重新审视泡泡玛特的时候，请不要再把它看作一家玩具公司。如果你把它当玩具，那 69 块钱确实贵了，毕竟义乌的小商品只要 9 块 9。但如果你把它看作是“精神补剂”呢？你想想，在北上广深，甚至在曼谷、伦敦这样的大城市里。一个年轻人，面对着还不完的房贷、加不完的班、处理不完的人际关系。他充满了焦虑、孤独和无力感。他想要一点点快乐，一点点治愈。他能干嘛？去心理咨询？一小时 500 块起。去酒吧喝一杯？几百块没了，第二天还头疼。去买个奢侈品包包？那得攒好几个月的工资。这时候，他看到了泡泡玛特。盲盒 69 块钱，一杯咖啡加一块蛋糕的钱。他就能买到一个做工精致的、设计独特的、在那一瞬间能击中他内心的“小确幸”。而且这个快乐是确定的，是私有的，是可以永久保存的。在这个维度上，泡泡玛特不是贵了，它是太便宜了。它是这个时代，年轻人能买到的、性价比最高的“精神抗抑郁药。”这就是王宁的“元逻辑”。他没有去卷“水龙头”的红海，他在所有人的认知盲区里，建起了一座巨大的“喷泉”。当你还在算计水费的时候，他已经在收门票了。这就是为什么你看不懂。因为你在算账，而他在造梦。前段时间，马斯克有个预言，他说：“未来人们不需要工作了，机器都能帮我们完成。工作不是必选项，而是兴趣。”我想，如果 AI 不把人类干死，那么这个预言大概率会实现。那时候，我们消费的将不再是产品本身，而是产品背后的意义。意义，就是人类未来的刚需。好，理解了这一层底层逻辑，咱们接下来的话题就好聊了。来聊聊第二个让投资人夜不能寐的问题。这个问题，我相信在座的各位，只要关注泡泡玛特，耳朵都快听出茧子了。那就是——“Labubu 依赖症”。错位二：过度依赖 labubu ？别拿爆品逻辑看爆款 IP最近这半年，无论我看哪家券商的研报，或者是跟基金经理聊天，他们都会皱着眉头问出同一个问题：“现在的财报，Labubu 的 The Monsters 系列的占比太高了吧？都能占到三四成。万一哪天年轻人不喜欢 Labubu 了，这公司不就崩了吗？”这种担心，听起来特别合理。在传统的消费品行业，这叫“单一大单品风险”。就像你卖饮料，如果全公司只靠一款凉茶活着，那确实很危险，万一大家口味变了怎么办？但是，各位，用看凉茶或者看网红爆款的逻辑，去看一个顶级的 IP，这是商业认知上最大的一个误区。为什么？因为你们严重低估了 IP 的生命周期，也严重误读了 IP 公司的生存法则。首先，咱们得纠正一个概念。Labubu 不是网红。很多人觉得 Labubu 是 2024 年、2025 年突然从石头缝里蹦出来的，是因为 Lisa 带货才火的。错了。Labubu 诞生于 2015 年。在它彻底引爆全球之前，它已经在这个圈子里“慢炖”了整整十年。IP 和快消品最大的区别是什么？快消品是“流量逻辑”，火得快，凉得也快，像一阵风。但 IP 是“情感逻辑”，它是像老朋友一样的存在。你回想一下，你身边真正的老朋友，你会因为认识他十年了，就腻了吗？就绝交吗？不会。相反，时间越久，你们的羁绊越深。咱们看看历史。三丽鸥的 Hello Kitty，诞生于 1974 年，今年 50 多岁了。它凉了吗？没有，它依然是三丽鸥最赚钱的摇钱树，每年给公司贡献巨大的授权收入。再看迪士尼的米老鼠，那是 1928 年出生的“百岁老人”了。它依然活跃在全世界的 T 恤、书包和乐园里。经典 IP 的生命周期，不是以“月”为单位，而是以“代际”为单位的。Labubu 才刚刚进入青壮年期。它通过了十年的小众筛选，才走向大众爆发。这种经过时间沉淀下来的红，不是那种一夜爆红的虚火，而是地基打稳了之后的摩天大楼。所以，别担心 Labubu 明天就会凉。只要运营不犯颠覆性错误，一个穿透人心的 IP，活得比大部分上市公司都要长。其次，咱们再来聊聊这个“占比过高”的问题。很多人看到 Labubu 占比泡泡玛特收入的 30%、40%，就觉得不健康，觉得结构畸形。但我得告诉大家一个行业的真相：在内容和 IP 产业里，“头部通吃”不是病，而是常态，甚至是健康的标志。咱们别拿它跟卖酱油的比。咱们去跟谁比？你去看看明星经纪公司，去看看 MCN 机构，甚至去看看好莱坞的制片厂。你去看周杰伦的公司，是不是周杰伦一个人的收入撑起了大半壁江山？你去看那些顶级的 MCN，李佳琦一个人的 GMV，是不是超过了后面几百个主播的总和？这就是“幂律分布”。在注意力经济里，最顶部的那个 1%，就是会拿走 80% 的价值。这不叫风险，这叫统治力。如果一家 IP 公司，手里全是几十个平庸的、收入平均的小 IP，没有一个能打的超级巨星。那才叫真正的危险。那说明它根本没有“造星能力”，它没有触达大众的矛头。泡泡玛特现在的结构，其实非常令人羡慕。你看它的财报，它不仅仅有 Labubu。根据 2024-2025 年财报，泡泡玛特已经实现了多点爆发：Molly 、Skullpanda、Dimoo、The Monsters (Labubu) 以及新晋的 Crybaby，这五大 IP 的年营收全部突破了 10 亿人民币。Molly 红了快十年了，依然是 10 亿级俱乐部的常客。Skullpanda，一出道就是巅峰，现在依然稳得可怕。泡泡玛特手里不是只有一张牌，它手里是有一个王炸天团。只是因为 2025 年 Labubu 实在太耀眼了，掩盖了其他 IP 的光芒。这就像是一个班级里，大家成绩都很好，但突然有一个考了满分加附加分。你不能因为这个第一名太强，就说这个班级结构不健康吧？而且，这些 IP 不是重叠的，而是都有各自的情绪占位。Molly 代表“傲娇与疏离”Skullpanda 代表“自我与先锋”Labubu 代表“顽皮与淘气”Crybaby 代表“脆弱与治愈”不同 IP 覆盖了用户不同的心理侧面。Hello Kitty 50 年长盛不衰，是因为它代表了“可爱”的公约数。而泡泡玛特的强大之处在于：它通过一套标准化的运作体系，从艺术发掘到工业化生产再到全渠道投放，让每一个 IP，都能在各自的细分情绪市场里，实现长青。好，如果说上面两点是“防守”，那接下来我要说的第三点，就是泡泡玛特真正的进攻护城河。很多投资人最深层的恐惧其实是：“就算 Labubu 能红十年，那十年后呢？泡泡玛特还能不能搞出下一个 Labubu？”他们觉得这事儿全是运气。各位，这恰恰是我觉得泡泡玛特最被低估的地方。它根本不是一家靠运气的公司。它是一家像字节跳动一样运行的 IP 孵化平台。大家知道字节跳动最厉害的是什么吗？是算法。是它那套能不断筛选出你喜欢看什么内容的推荐机制。泡泡玛特就是把审美这件事，变成算法。他们每年会签约、接触上百个全球各地的艺术家。然后通过什么来筛选？通过遍布全球的几千台机器人商店，通过每一次展会的数据，通过社群的反馈。这就像是一个巨大的选秀系统。海选、初试、复试、出道、顶级资源推广。每一个能走到你面前的超级 IP，比如 Skullpanda，比如 Crybaby，都是在这个系统里“杀”出来的胜者。它不是在赌一个艺术家灵光一现。它是在用工业化的体系，去捕捉大众审美的最大公约数。你看， Molly 是 2006 年诞生的，泡泡玛特把它做大了。Labubu 是 2015 年诞生的，现在爆发了。Skullpanda 是 2020 年推出的，一上来就破纪录。最近的 Crybaby，又是另一种哭泣的风格，又火了。这说明什么？说明泡泡玛特已经验证了它的“可复制性”。它不是中了一次彩票，它是掌握了印彩票的机器。只要这个系统在运转，只要它对全球年轻人的审美嗅觉不失灵。今天 Labubu 累了，明天就会有星星人，后天会有还没名字的新 IP 顶上来。它是“铁打的平台，常青的明星”。最后，我想给大家举个生活中的例子，来结束这一章的讨论。大家有没有追过星？或者看家里人追过星？你会发现，粉丝对顶流的爱，是会“爱屋及乌”的。当一个粉丝因为 Labubu 进了泡泡玛特的坑，她会下载 APP，她会去逛门店，她会去乐园。在那个氛围里，她大概率会发现：“哎？这个 Dimoo 好像也挺可爱的。”“哎？那个 Hirono 好像很懂我的孤独。”这就是“生态的溢出效应”。Labubu 现在的超级爆发，其实是在给整个泡泡玛特的生态造血。它把海量的泛用户，从全世界各地拉进了泡泡玛特的体系里。这些人进来是因为 Labubu，但留下来，可能是因为整个 IP 家族，因为那个社区的氛围。所以，各位投资人朋友。别再盯着 Labubu 的占比感到焦虑了。你应该感到庆幸。庆幸中国终于出了一家公司，拥有了世界级的造星能力，和系统化的审美算法。在 IP 这个战场上，“拥有头部”从来不是风险，平庸才是最大的风险。看懂了这一点，你就不会再问“Labubu 凉了怎么办”这种问题。你会问的是：“下一个 Labubu，会在什么时候，以什么样我们意想不到的姿态，横空出世？”好，咱们接着刚才的话题往下聊。如果说“刚需”和“Labubu 占比”是投资人算账时的担忧，那接下来这个话题，就是文化精英和传统 IP 人最过不去的一道坎。这道坎叫——“没有故事”。错位三：没有故事就不算 IP ？别用内容公司逻辑看 IP 公司在过去很长一段时间里，我跟影视圈的朋友、跟做动漫的朋友聊泡泡玛特，他们那种眼神是不屑的。他们的逻辑是：“IP 怎么能没有故事呢？你看漫威，那是宇宙观；看哈利波特，那是世界观；看迪士尼，那是价值观。你泡泡玛特有什么？几个画出来的塑料小人，没爹没妈，没台词没剧情，这也能叫 IP？这不就是个摆件吗？”在他们的认知里，IP = 内容 + 形象。没有内容，就是没有灵魂，就是走不远。各位，今天咱们得把这个陈旧的公式给砸碎了。用一家“内容公司”的逻辑，去审视一家“形象 IP 公司”，这是目前市场上最大的一个错配。商业世界里的 IP，其实分为两派。一派叫“叙事型 IP”，也就是迪士尼、漫威这一派。它们的特点是什么？重、慢、资金壁垒极高。你要捧红一个钢铁侠，你得砸几亿美金拍电影，得请顶级编剧写剧本，得花几年时间宣发。一旦电影扑街了，这 IP 可能就废了。另一派，叫“形象型 IP”。代表就是三丽鸥（代表 IP 是 Hello Kitty）、Line Friends，以及现在的泡泡玛特。它们的特点是：快、轻、零文化折扣。我不给你讲前世今生，我就给你一张脸。这张脸只要击中了你的审美，你就会买单。很多人看不上第二派，觉得太浅薄。但我想问大家一个问题：为什么 Hello Kitty 诞生 50 年了，她的形象出现在，你能想象到的各个领域，联名了 50000 多种产品，创造了超过 800 亿美元的收入，800 亿啊！美元啊！但是她至今没有一部能让人记住剧情的动画片，甚至它连个嘴巴都没有，但它却成了全球最赚钱的猫？如果你能回答这个问题，你就看懂了泡泡玛特。这就引出了我今天要讲的核心理论——“情感容器”理论。为什么 Molly 也是没有表情的？为什么 Labubu 只是在那坏笑，从来不说话？因为在王宁看来，没有表情，就是最丰富的表情。咱们换位思考一下。如果你是一个 996 的打工人，刚被老板骂了一顿，拖着疲惫的身体回到家。这时候，如果你打开电视看迪士尼，里面的主角在跟你说：“你要勇敢！你要善良！你要为了梦想去奋斗！”说实话，那一刻你可能会觉得很累。因为那是“说教”。迪士尼像是一个永远正能量的“大爹”，它在教你做人，在给你灌输价值观。但当你转头看到桌子上的 Molly 。她噘着嘴，眼神放空，一言不发。那一刻，你觉得她在想什么？你觉得她也在不爽，她也在发呆，她也在陪你一起丧。她像是一面镜子。你开心时看她，觉得那是傲娇；你难过时看她，觉得那是倔强。这就是“情感投射”。现在的年轻人，特别是 Z 世代，他们极其讨厌被定义，讨厌被灌输。他们潜意识里的台词是：“我的情绪我做主。你不需要告诉我该怎么活，你只需要提供一个容器，让我把我的情绪装进去。”所以我总结了一句很扎心的话：迪士尼想教你做人，但泡泡玛特只想陪你做个“废人”。在这个压力巨大的时代，后者提供的这种无压力的陪伴，才是一种更高级的温柔。这种空，不是苍白，而是对用户最大的尊重。它留出了巨大的心理空间，让每一个用户自己去完成这个 IP 的二次创作。除了心理层面的原因，泡泡玛特选择“形象型 IP”，还有一个很现实的产业逻辑。大家别忘了，潮玩（Art Toy）这个品类，它的祖师爷其实是雕塑和绘画。你看 Kaws，看村上隆。艺术品本来就是没有故事的。大卫雕像有剧本吗？蒙娜丽莎有台词吗？没有。艺术品的魅力，就在于视觉冲击力本身。泡泡玛特是把艺术品缩小了、便宜了，卖给了大众。所以它天生就带有“去叙事化”的基因。而且，从商业效率上讲，“无故事”是一种极致的成本优势。你想想，迪士尼要做一个新 IP，周期是以“年”计算的。剧本、选角、拍摄、后期……风险巨大、投资巨大。但泡泡玛特呢？设计师画出草图、做 3D 建模，发到展会上或者机器人商店里测一下。用户喜欢？马上开模量产。用户不喜欢？切掉，下一个。这种“快时尚式”的 IP 迭代速度，是“好莱坞式”的重工业模式永远追不上的。它就像是 IP 界的 ZARA 或者 SHEIN ，用极快的速度去响应大众审美的变化。还有一个关键点——文化折扣。咱们之前聊出海的时候提过一嘴。故事是有国界的。《西游记》里的孙悟空，你得给老外解释半天他是猴子还是神仙，为什么要取经。但是 Labubu？那个两排尖牙、毛茸茸的坏笑。曼谷人觉得可爱，巴黎人觉得 Cool，纽约人觉得 Punk。视觉符号是全球通用的语言。没有故事，反而让它在全球扩张时，摩擦力降到了零。当然，我也要说句公道话。虽然无故事是它的优势，但泡泡玛特自己也意识到了，光靠“脸”吃饭，确实少了点什么。这几年，他们也开始“补课”了。你们可能注意到了，泡泡玛特在北京朝阳公园开了个乐园，叫 Pop Land。说实话，我去过，觉得不算成功。它更像是一个精致的、大型的打卡拍照点，离迪士尼那种沉浸式的、有世界观支撑的主题乐园，差距还非常大。为什么？因为没有故事支撑，游乐设施就很难做出深度体验。你只能在那儿拍照，很难产生进入梦境的代入感。现在，泡泡玛特内部成立了工作室，正在筹备动画电影，也自研了手游《梦想家园》。很多人说：“你看，王宁急了，他也要做迪士尼了。”我不这么看。我觉得王宁很清醒。他做游戏、做电影，不是为了变成迪士尼。他是为了给这些已经在用户桌面上站了十年的玩偶，加一点点佐料。这是一种防御性动作，而不是战略转型。核心还是卖玩具，还是做情感连接。游戏和电影，只是为了让用户在除了看着它”外，多一种玩的方式，多一种互动的可能。它是在加固那个“情感容器”，而不是要把这个容器打碎了重做。所以，各位。别再用“有没有故事”来判断泡泡玛特的生死了。就像 Hello Kitty，当一个 IP 能够跨越语言、跨越国界、跨越 50 年的时间，依然让你在看到的瞬间心头一软。谁又能说，她没有灵魂呢？在这个碎片化的时代，陪伴本身就是最长情的故事，看见本身就是最深刻的互动。好了，聊完了 IP 的故事性，我们碰一下最敏感的话题——盲盒。错位四：盲盒模式不可持续？别用传统零售逻辑看新零售这几年，我听到最多的声音就是：“盲盒经济凉了。”总有人信誓旦旦地说：“泡泡玛特就是靠赌性撑起来的，只要国家监管一收紧，或者消费者新鲜感一过，这家公司马上完蛋。”各位，这种论调，是典型的“只见树木，不见森林”。他们犯了一个最大的认知错位，那就是：把手段当成了本质。泡泡玛特不等于盲盒。盲盒对于泡泡玛特来说，确实很重要，但它只是一层皮，只是一个销售工具，甚至只是一个放大器。你们看看市面上那些跟风的。卖文具的搞盲盒，卖机票的搞盲盒，甚至还有卖剩菜的搞盲盒。结果呢？死了一大片。为什么？因为他们只学了泡泡玛特的形，没懂它的神。他们以为，只要把一个东西包起来，让消费者猜，这东西就能卖爆，这叫掩耳盗铃。如果你的产品本身是垃圾，你把它包进盲盒里，它依然是垃圾，而且是会让消费者感到被欺诈的垃圾。那么，泡泡玛特到底看透了什么？盲盒背后的那个“神”到底是什么？王宁早就给出了答案，只有六个字，但这六个字价值千金：“零售的娱乐化”。在传统零售逻辑里，也就是咱爸妈那个年代的逻辑里，购物是为了“获得结果”。我买瓶水是为了解渴，我买把椅子是为了坐。这个过程越短越好，效率越高越好。但是在新零售，尤其是在这帮年轻人的眼里，逻辑变了。购物这件事，不仅仅是“买到那个东西”很开心，而是“买的过程本身”就是一种开心。你撕开那个包装盒的一瞬间，心跳加速，多巴胺分泌，那种期待、忐忑、惊喜，或者一点点失望。这个“情绪波动的过程”，才是你真正花钱买的商品。那个塑料小人，只是这个情绪过程的一个凭证而已。所以，那些唱衰盲盒的人，根本没搞懂现在的年轻人。他们不是在买玩具，他们是在买日常生活中微小的刺激感。在这个高度确定的、甚至有点无聊的现代社会里，花 69 块钱，买三分钟的心跳加速，这其实是性价比最高的娱乐方式。这才是“零售娱乐化”的本质。如果你们觉得泡泡玛特已经很暴利了，那我得给你们提个醒。在这个赛道里，还有一个隐形冠军，它的模式跟泡泡玛特一模一样，但它的手段更狠，利润更暴利。这家公司叫——卡游。对，就是那个卖奥特曼卡牌给小学生的卡游。你想想看。泡泡玛特好歹还得开模、注塑、涂装，还得担心库存积压。卡游呢？一张纸，印上奥特曼，加个铝箔袋。成本可能也就几毛钱。但它利用盲盒机制，加上稀缺性设定，能把一张卡炒到几千块，甚至几万块。在小学生的社交圈里，那就是硬通货，就是比特币。卡游把“零售的娱乐化”，直接升级成了“零售的博彩化”和“零售的社交化”。为什么它能成？因为它跟泡泡玛特一样，抓住了那个内核——不确定性带来的快感。只要人性中对“未知奖励”的渴望还在，这种模式就永远不会过时。如果我们要把视野再拉大一点。我想告诉大家，中国最成功的“盲盒公司”，其实就在你们的手机里。它叫抖音。你仔细品一品。抖音的本质是什么？抖音就是短视频领域的无限盲盒。你手指往上一滑，这个动作，跟你撕开盲盒包装的动作，心理机制是一模一样的。你不知道下一条视频是什么。是个美女？是个段子？还是一条无聊的广告？正是因为你不知道，你才会永远期待下一条。心理学上有个著名的“斯金纳箱”实验。如果小白鼠按按钮，每次都掉食物，它吃饱了就不按了。但如果按按钮，是随机掉食物，有时候掉，有时候不掉。这只小白鼠就会疯了一样，不停地按，直到累死。抖音的算法，就是那个发牌员。它在贩卖“内容的不确定性”。所以，回到我们开头的话题。盲盒模式不可持续？别开玩笑了。只要人类的大脑结构不发生变异，只要多巴胺机制还在起作用，盲盒这种逻辑——或者说“零售娱乐化”这种逻辑，就永远是商业世界里最锋利的一把镰刀。泡泡玛特可能会死，但一定不是死于盲盒模式。只要它能持续提供让人想打开的欲望，它就永远活着。我们回应了这么多的质疑，但泡泡玛特到底是一家什么公司？我们马上进入第二大章节，用手术刀解构一下泡泡玛特，看看他到底是一种什么生物。02物种解剖——什么才是泡泡玛特的护城河？王宁曾经说过一句话：“我们就像电影《阿丽塔：战斗天使》里的那个机械少女——表面上看是个美女，但皮肤之下的内核，全是精密零件。”物种图谱：泡泡玛特和四类 IP 公司的物种差异“泡泡玛特到底是一家什么公司？”你们脑子里一定会蹦出很多标签：“卖盲盒的”、“做玩具的”、“开店的”，甚至还有人说是“割韭菜的”。在很多券商的研报里，分析师把它归类为“可选消费品”或者“日用百货”。每次看到这些分类，我都能感觉到一种深深的错位感。大家都在说：“哦，我知道，它是一家 IP 公司。”废话，谁不知道它是 IP 公司？但问题是，商业世界里的“IP 公司”和“IP 公司”之间的物种差异，比人和猴子的差异还要大。如果你搞不清楚它在 IP 生物链里的具体位置，你就永远看不懂它的护城河在哪，也永远理解不了它为什么能赚钱。今天，作为第二大章的开篇，我们先来一场“商业物种大解剖”。我们把泡泡玛特扔进全球 IP 产业的竞技场里，用显微镜看看，它到底是个什么物种。在这个星球上，玩 IP 的公司，大概可以分为四类。我们一类一类来看，把这四类老牌玩家看透了，泡泡玛特的轮廓自然就浮现出来了。第一类：玩具 IP 公司。代表是谁？乐高（LEGO）、美泰（芭比娃娃）、孩之宝（变形金刚）。这类公司的核心逻辑是什么？一个字：“玩”。IP 是为了服务于“玩法”的。乐高的护城河是积木系统的专利，芭比的护城河是换装系统。在这些公司眼里，IP 是助燃剂，但那个塑料块本身的功能性，才是燃料。乐高能不能孵化 IP？能，比如《乐高大电影》、《幻影忍者》。但它的效率极低，且必须服务于积木销售。泡泡玛特是玩具公司吗？显然不是。你买 Molly 回去是为了把它的头拧下来再装上去吗？不是，你是为了“看”。第二类：二次元 IP 公司。代表是谁？日本的万代南梦宫，还有三丽鸥（Sanrio）。这类公司的核心逻辑是“形象授权”。Hello Kitty 自己不开店，它把脸印在书包上、杯子上、飞机上。它们的商业模式极其暴利，但也很依赖外部生态。它们更像是坐地收租的“地主”。泡泡玛特像它们吗？有点像，都靠形象吃饭。但泡泡玛特不甘心只做收租的，它自己盖楼、自己装修、自己卖货。它的控制欲，比三丽鸥强了一百倍。第三类：内容类 IP 公司。这个大家最熟悉，老大哥迪士尼（Disney）。逻辑我们上期讲过了，靠重金砸电影、砸故事，然后长线变现。这类的门槛最高，重资产、长周期。泡泡玛特显然还没进化到这个物种，它太轻了，轻到迪士尼的一部电影预算，够泡泡玛特开几百家店。第四类：渠道类 IP 公司。这个最有意思，也是大家最容易混淆的。代表是名创优品（Miniso）。名创优品也卖大量的 IP 周边，Loopy、迪士尼联名等等。但它的底层逻辑是：我先是一个卖生活杂货的，为了把杯子卖得贵一点，印个米老鼠上去。当然，名创优品当下正在努力“泡泡玛特化”，并且还孵化了专门做潮玩的公司 TOP TOY。整个名创目前的模式，还是靠“实用型消费品”的热卖，来带动 IP 的周转。你买名创优品，是因为你缺个洗脸巾，顺便买个好看的。但你买泡泡玛特，是因为你缺个摆件吗？不，你是为了“收藏”。好，四类都讲完了。你会发现，泡泡玛特哪个都不像。它既不是为了“玩”，也不是纯“收租”，没有重内容，也不是卖杂货。那它是什么？在我的定义里，它是一个新物种——“潮玩类 IP 公司”。或者更准确地说，它是“潮流艺术 IP 的大众化运营商”。这里有两个关键词，大家一定要听进去。一个是“潮流艺术”，一个是“大众化”。以前，什么是艺术？Kaws 的雕塑、村上隆的版画、奈良美智的娃娃。那是挂在画廊里的，是放在拍卖行里的。一个几十万，上百万。那是特权阶级的享受，是富人的游戏。普通人觉得好看，想买，买不起。泡泡玛特做了一件什么事？它把这些几十万的艺术品，缩小了尺寸，换成了搪胶材质，去掉了复杂的工艺，保留了最核心的视觉冲击力。然后，卖 69 块钱。这叫什么？这叫“艺术的民主化”。这才是泡泡玛特最底层的商业逻辑。它解决了一个巨大的矛盾：艺术的“独特性”和商业的“普遍性”之间的矛盾。对于年轻人来说，买泡泡玛特，不是在买玩具，而是在“收藏年轻人的第一件艺术品”。这种心理账户的归属，完全不同。你买乐高，是在消费“玩具账户”；你买名创优品，是在消费“日用品账户”；但你买泡泡玛特，你是在消费“艺术账户”。理解了这个“艺术民主化”，你再去看它和那些巨头的区别，你就能看懂它的“相对护城河”在哪了。这就是大家常说的：比我便宜的没我好看，比我好看的没我便宜。跟乐高比，它的护城河是“IP 孵化能力”。乐高只能等漫威火了，去签漫威。乐高自己造不出钢铁侠。但泡泡玛特能凭空造出 Molly 和 Labubu。它掌握了上游的源头。跟迪士尼比，它的护城河是“速度和轻盈”。迪士尼要孵化一个《冰雪奇缘》，得三五年，十亿美金。泡泡玛特捧红一个 Labubu，只需要把设计师签下来，出个系列，扔到门店里测一下。这种快时尚式的 IP 迭代速度，是重工业电影公司望尘莫及的。跟名创优品比，它的护城河是“溢价能力”和“艺术家资源”。名创优品的杯子卖 39，印个 IP 卖 49，溢价 10 块钱。再贵大家就不买了，因为大家觉得它还是个杯子。但泡泡玛特的一个塑料小人，成本也许不高，但它能卖几百块，甚至在二手市场炒到几万块。为什么？因为它垄断了稀缺的头部艺术家资源。王宁手里握着的，是艺术圈最顶尖的那 1% 的人。名创优品很难签到这些人，对于艺术家而言，泡泡玛特不仅有先发优势，而且能让他们感觉到彼此是“同类人”。说到这儿，可能有人会说：“哎呀，你吹了半天，不就是说它是个卖便宜艺术品的吗？这有什么难的？我也可以签几个设计师，找几个工厂，开几个店啊。”如果有这么简单，中国这几年倒闭的那几千家潮玩公司，就不会死得那么惨了。大家看到的“艺术民主化”，看到的“漂亮门店”，看到的“爆款 IP”，其实都只是这个名为泡泡玛特的生物的“皮肤”。它看起来像个漂亮的美少女，人畜无害，似乎谁都可以模仿。但如果你切开这层皮肤，往里看。你会发现，支撑起这张漂亮脸蛋的，是一套极其精密、甚至极其残酷的“机械骨骼”。王宁曾经说过一句话：“我们就像电影《阿丽塔：战斗天使》里的那个机械少女——表面上看是个美女，但皮肤之下的内核，全是精密零件。”这套零件，由四个复杂的系统咬合而成：潮流玩具公司 + IP 经纪公司 + IP 供应链公司 + IP 零售公司。这“四位一体”的结构，才是让无数竞争对手绝望的真正原因。下一集，我们要像拆解阿丽塔一样，拆开泡泡玛特的身体。去看看这套被严重低估的机械骨骼，到底是如何运转的。四位一体：泡泡玛特的骨骼系统我认为：泡泡玛特不是一家公司，它是四家公司。哪四家？潮流玩具公司 + IP 经纪公司 + IP 供应链公司 + IP 零售公司。今天，我要把这四块骨头拆下来，一块一块敲给你们听。听完你就会明白，为什么我说它是一台精密的“阿丽塔”啦。第一块骨头：潮流玩具公司。大家要注意，潮玩不是普通的玩具。这俩不能划等号。普通的玩具，比如那个惨叫鸡，是为了让你发泄；积木是为了让你动手。但潮玩是“无用之用”，它本质上是艺术品。泡泡玛特在这个环节做的事，不是制造，而是“翻译”。它要把那些高高在上的、只存在于画廊里的、甚至有点怪诞的艺术概念，翻译成大众能听懂的商业语言。这就像什么？就像很多独立音乐人，才华横溢但曲高和寡。泡泡玛特就是那个金牌制作人，它知道怎么改几个音符，怎么编曲，这首歌就能从地下 Livehouse 走进鸟巢体育馆。这种“把小众审美大众化”的能力，是它的第一个核心引擎。第二块骨头：IP 经纪公司。这也是泡泡玛特最像 MCN、像唱片公司的地方。我们要承认一个现实：绝大多数天才艺术家，在商业上都是“低能儿”。这不怪他们。人的精力是有限的，上帝给了他画出 Molly 的手，通常就不会给他管理工厂的脑子。艺术家最怕什么？怕跟工厂吵架，怕被渠道压款，怕处理盗版，怕做 Excel 表格。但在没有泡泡玛特之前，想做潮玩，这些破事你都得自己干。所以很多艺术家干着干着就崩溃了，回去画插画了。泡泡玛特做了一个什么局？它当了“全职保姆”。王宁对艺术家说：“你只管画画，剩下的脏活累活，全交给我。”设计、3D 建模、开模、生产、品控、物流、销售、维权……这些艺术家最头疼的事，泡泡玛特全包圆了。你以为它垄断头部 IP 靠的是钱吗？不全是。它靠的是：让艺术家在这个系统里获得了彻底的自由。Kenny Wong（ Molly 的设计师）离不开泡泡玛特，不仅仅是因为他有泡泡玛特的股份，还因为离开了这个保姆，他根本没法应对那庞大而琐碎的工业体系。第三块骨头：IP 供应链公司。也是外界误解最深的地方。很多人觉得：“供应链有啥难的？中国是世界工厂，东莞全是代工厂，给钱不就能做吗？”错。大错特错。如果你做的是标准品，比如手机壳、比如圆珠笔，那确实不难。但潮玩是“非标品”，而且是“艺术级”的非标品。你看 Labubu 的那个牙齿，你看 Molly 眼睛里的高光。设计师画图的时候，是天马行空的。他可能画了一个渐变色，或者一种特殊的磨砂质感。要把这个二维的、充满艺术感的设计图，变成三维的、由于几百万个完全一样的工业品，这中间的难度很大。王宁在《因为独特》里专门讲过供应链，这段话很长、但我想原封不动地读给你听：“供应链是个很系统的事情，不只是生产产品的叫供应链，物流体系也叫供应链，三天送到还是一天送到，肯定是不一样的。还有订货体系，为什么订这么多货？订货的科学程度怎么样？以及门店自己的任务、KPI（关键绩效指标）是怎么定出来的？其实它是一整个链条。当初生产的时候，为什么一下生产这么多？为什么不是分批生产？分批的话，每一批应该生产多少？比如我总共要生产 10 万套，是 10 万套直接生产出来，还是分“3+3+3+1”，还是“5+4+1”？到底怎么找到和把控最适合自己的节奏？可能这里面的一点点改进，就是整个系统的进步。当然你会发现每个环节可能都出过错误。”供应链是如此复杂，这种为了一个几十块钱的玩具，一般的代工厂是不会陪你玩的，除非你能深度控盘。所以，潮玩的小玩家们面对泡泡玛特时，常常是无力的。第四块骨头：IP 零售公司。对比一下二次元巨头万代。万代很强，但万代很多货是分销出去的，放在别人的货架上卖。但泡泡玛特大部分坚持直营。它有几百家门店，几千台机器人商店。为什么要干这件最重、最累的事？因为“渠道即权力”。如果不掌握门店，你就不知道谁在买，你也不知道大家为什么买。有了直营店，泡泡玛特就拥有了上帝视角。今天上午发售的新品，中午数据就汇总到总部。哪个 IP 势头好？马上通知工厂加单。哪个 IP 没人理？下个月直接砍掉。这种 DTC（Direct to Consumer）的反馈速度，让它比传统玩具公司快了整整一个身位。而且，门店本身就是最好的广告。你在最好的商场、最好的一楼位置，摆一个巨大的 Molly ，这种品牌势能，是放在杂货铺角落里没法比的。好，四块骨头拆完了。大家发现没有？如果你单看每一块骨头，其实泡泡玛特都不是世界第一。做玩具，它没乐高久；做经纪，它没迪士尼强；做供应链，它不如富士康；做零售，它不如名创优品。但是——它的可怕之处在于，它把这四块骨头完美地“长”在了一起。在泡泡玛特出现之前，这个行业是割裂的。艺术家只管画画，工厂只管生产，渠道只管卖货。大家各怀鬼胎，互相扯皮，效率极低。泡泡玛特是第一个把这四个环节全部“内化”的一体化公司。它就像苹果公司一样。苹果既做硬件，又做软件，还做 App Store，还开 Apple Store。正是因为这种“全产业链闭环”，它才能保证从 Kenny 画出 Molly 的那一刻，到你手里拿到盲盒的那一刻，体验是完美的，没有任何损耗。这就是阿丽塔的秘密。这套机械骨骼，才是它真正的护城河。别人想学？学不会的。因为这需要极强的控制力，和长达十年的苦心经营。那么问题来了。这套骨骼既然这么强，为什么像迪士尼、乐高这样的超级巨头，没有早点把它造出来？是他们造不出来？还是它们根本看不上？在这些庞然大物面前，泡泡玛特这只“机械少女”，到底是脆弱的，还是致命的？这是第二大章的终章。在这最后一幕里，我们要把所有的线索——艺术民主化（眼光）、四位一体（身体）、错位竞争（智慧），再收束到一个点上，这个点就是企业的经营价值观（灵魂）。我们要解释，为什么那么多聪明人看懂了模式，却依然做不成？因为他们缺了最后这两味药：时间的沉淀和经营的苦涩。隐性实力：泡泡玛特能穿越周期的底气我们花了很大的篇幅去解构泡泡玛特。我们扒开了它的皮（艺术民主化），拆解了它的骨（四位一体），也分析了它在巨头夹缝中的生存之道。但如果就在这里画上句号，那我只能算是个二流的商业分析师。因为我们还缺了最关键的一块拼图，就是这家公司的文化和价值观。也就是王宁一直说的八个字：尊重时间，尊重经营。别急着划走。我知道这听起来像老板喝多了在“灌鸡汤”。但今天，我要带大家把这碗鸡汤喝下去，看看碗底到底剩下了什么硬货。你会发现，这八个字，才是那个叫阿丽塔的机械少女，能够动起来、跑起来、打胜仗的灵魂。先说前半句：尊重时间。王宁有一个著名的 A-B-C-D 理论：“我们是从 A 出发，中间做了 B，因为 C 而成功，最后可能是在 D 上变得伟大。哪怕是今天，也很少有人能完整地理解这个进化路径。大家现在看到的泡泡玛特，是那个风光无限的 D，或者是那个拥有爆款 IP 的 C。但大家忘了，它是怎么从 A 爬过来的。”A 阶段：渠道商。十年前，泡泡玛特就是个开在商场角落里的格子铺，有点像 LOGO 还没变红之前的名创优品，或者缩小版的 LOFT。卖什么？卖化妆品、卖文具、卖杂货。那个时候，它没有自己的产品，它只是个搬运工。B 阶段：产品商。王宁发现，杂货太难做了，SKU 几千个，根本管不过来。但是有一个品类卖得特别好——Sonny Angel。于是他做了一个惊人的决定：砍掉其他品类，聚焦做潮玩。这时候，他开始有了产品思维。C 阶段：IP 运营商。这是最关键的一跃。他发现光卖 Sonny Angel 不行，那是别人的孩子。只有拥有自己的 IP，才能掌握命运。于是有了 Molly 的签约，有了盲盒的爆发，有了后来的四位一体。D 阶段：全球文化消费品牌。这是他们现在正在去往的方向。泡泡玛特不是一天建成的。从 A 到 C，王宁走了整整十年。什么叫尊重时间？尊重时间就是承认：有些事，就是需要熬。建立一个覆盖全国的零售网络，需要时间；磨合几百家工艺复杂的工厂，需要时间；让大众从觉得 Labubu 丑到觉得它可爱，更需要时间来洗刷审美。王宁说：任何该十年做成的事情，就不要总想着要两三年就做成。前几年，资本市场特别浮躁。很多新消费品牌，拿着 PPT，融了几个亿，恨不得三年就上市，五年就做成中国迪士尼。结果呢？死得比谁都快。因为钱可以买来流量，可以买来店铺，甚至可以买来设计师。但钱买不来时间。钱买不来你和工厂磨合了五百次之后的那种默契，钱也买不来用户在那十年里，每一次撕开盲盒时积累下来的情感信任。这就是为什么我说：时间是物理壁垒。一件需要十年才能做成的事情，我们花了十年。其他人想做？对不起，你也得花这么长时间。这里没有捷径。再聊聊后半句：尊重经营。这就要回到我们之前那个阿丽塔的比喻了。我说泡泡玛特像阿丽塔，表面是美女，内核是精密零件。那些零件是什么？不是什么高大上的战略，而是柴米油盐酱醋茶。泡泡玛特的生意牵涉到太多领域了。供应链、团队、战略、门店、商品……具体到一家门店，货架该怎么摆？灯光该怎么打？甚至，泡泡玛特在开店的时候，思考的第一个问题是：应该由谁来开门，谁来关门？大家可能会笑，开门关门算什么问题？对于一家路边摊，这不是问题。但对于一家拥有几百家直营店、几千名店员的上市企业来说，这就是 SOP（标准作业程序），这就是风控，这就是安全。零售就是细节。零售是库存周转的那 0.1 天的差距；零售是展示盒的亚克力透光率是 95% 还是 98% 的差距；零售是盲盒摇起来的手感，是重心的位置，是防伪码的粘贴工艺。这些事情，枯燥吗？极其枯燥。性感吗？一点都不性感。投资人不喜欢听这些，媒体也不喜欢写这些。媒体喜欢写盲盒赌狗，喜欢写暴利神话。但恰恰是这些枯燥的、不性感的细节，构成了泡泡玛特真正的护城河。很多跟风者为什么死掉了？因为他们只看到了盲盒这种玩法，觉得“这我也行”。找个工厂，印点纸盒，塞个玩具进去，这就叫盲盒了？当你的库存积压了，你能不能像泡泡玛特一样，通过精准的数据系统，把货调配到卖得好的门店？当你的盲盒次品率高了，你能不能像泡泡玛特一样，派驻工程师到工厂里，把不良率从 5% 降到 1%？当你的门店扩张了，你能不能保证哈尔滨店员的微笑，和海南店员的微笑是一样的？这就叫尊重经营。尊重经营，是指再好的商业模式，再花哨的概念，到最后都要回到对人、对事、对钱、对柴米油盐的处理上。很多所谓的“互联网思维创业者”，最缺的就是这堂课。他们看不起传统零售，觉得那太笨、太重。他们想用流量思维去降维打击。结果撞得头破血流。因为在实体零售这个战场上，没有降维打击。只有结硬寨，打呆仗。每一家店，每一款产品，每一次服务，都是一场战役。泡泡玛特的暴利，不是骗来的。那是它在泥坑里打滚打了十年，在工厂里吸废气吸了十年，在门店里站柜台站了十年，换来的辛苦钱。讲到这儿，我想我们已经把泡泡玛特到底是什么这个问题，拆解得差不多了。它不是一个简单的盲盒贩子。它是一家披着潮流外衣，骨子里流淌着工业血液，灵魂里刻着长期主义的异类公司。它看懂了艺术民主化的大势，这是它的眼光。它避开了与巨头的正面厮杀，这是它的智慧。它构建了四位一体的机械骨骼，这是它的身体。而它十年来对时间与经营的敬畏，这是它的灵魂。这就是为什么我看好它。因为它一直在做难而正确的事，所以我相信即便遇到不可知的风浪，他也一定能乘风破浪。并且历史已经很多次证明，泡泡玛特可以闯过未知的迷雾和凶险。如果我们的认知只停留在这一层，那我们得出的结论大概是：这是一千亿港币的公司。我觉得这只是起步，泡泡玛特未来是一家万亿级的消费巨头。真正的认知，是要学会打开时间的广角镜头。我想邀请大家，跟我做一场思维实验。我们把时间轴往后拉 10 年，拉到 2035 年。如果我们假设，泡泡玛特不仅没有死，反而完成了一次又一次的基因突变。它会变成什么样子？听到这儿，我知道你可能想笑。“将军，你是不是疯了？你这是在写科幻小说吧？”别急。1998 年，如果有人告诉你，那个在网上卖书的亚马逊，未来会成为全球互联网的基础设施，你会信吗？2007 年，如果有人告诉你，那个做 MP3 的苹果，未来会干掉诺基亚，甚至改变人类的生活方式，你会信吗？当时的人都不信。因为他们用静止的眼光，去看了进化的物种。第三趴，我基于对商业逻辑的推演，看到了它未来可能发生的五场蝶变。这五场蝶变，每一场都足以颠覆你对玩具这两个字的认知。

1小时前
李亚鹏口碑反转，还因为抢了“叙事权”

“人生第一次在直播间充大火箭，给了李亚鹏。”某小红书网友。从上周开始，李亚鹏翻红，口碑大翻盘！网友、企业家、企业……纷纷向嫣然天使医院捐款。前几天，他的直播间被冲进20万人，大家纷纷“吐槽”：“亚鹏，你卖点日用品啊，我们都能买，你卖2000多块的紫砂壶，我们用不到啊……”在小红书、微博、抖音等留言区，大批网友晒出自己捐款的截图。短短1天，捐款破1100万。李亚鹏为啥能反转？大叔从公关的角度，谈3点。1、储备“互联网情绪资产”这个观点，在《2025年度十大危机公关盘点》里提过，最早来自吴声。他的原话是：现在的舆情基本都是一个特点：没有是非，只有情绪。当情绪洪流冲到你这儿来了，只能够顺势而为，不能够逆流。跟“互联网情绪”杠，最后只能是以“关闭评论”告终。怎么办？就需要有“预案”。怎么做？就是企业要长期积累“好事”。当企业出现舆情危机的时候，过去做的那些无心插柳的好事，就是你的“子弹”。我称之为“互联网情绪资产”，这个需要细水长流，提前储存。李亚鹏转型搞地产，搞直播，被骂了好多年，但他一边被骂，一边积累好事。终于，在招牌被拆了的嫣然天使医院门口，在法院判决书旁，他将储备的情绪资产全部放出，引爆了。在直播间叫卖的李亚鹏，仿佛变了一个人。其实，最近两年，在抖音等短视频平台，出现一种“正能量流量”。比较知名的账号是“B太”。他原本是个打假账号，但在最近几年，几乎全是发的做好事视频，包括不限于：给山村学校的老师改造宿舍、给乡村小学的留守儿童焕新宿舍、去甘肃整治沙尘暴、帮农村果农卖桃……动辄都是几百万到上千万的播放量。2026年，大家抓紧做好事，积累情绪资产！比如已经有不少企业捐款了。2、抢占“叙事权”短视频引爆后，房东张先生的代理人，被迫出现在媒体。“他（李亚鹏）是受益方，我们就像东郭先生。”如果你有留意，你会发现，李亚鹏和房东张先生，讲述了“事实”的两面。房东张先生的“叙事”是这样的：1、一位年近七旬香港居民。2、2010年第一个十年合同签订，张先生以低于市场价格一半租价，租给了刚成立嫣然儿医。“一是基于明星们的声望；二是对公益事业支持；三是双方也谈妥今后会将租金回调。”2019年底签订第二个十年合同，则是从“公益特价”到“市场价格”回归。在对方的叙事中被简化为“租金翻倍”。3、嫣然医院从2022年起就拖欠租金。尽管法院已下达判决书，且房东强制执行申请也已提交，但医院始终不付租金、也不退还房屋。4、张先生的代理律师还发布了一份声明，称：“公益并非特权，情怀需要落地……公益的初心，不应成为失信的遮羞布；情怀的感召，不能替代法律的刚性。”李亚鹏的“叙事”呢，是这样的：1、十年间，嫣然天使儿童医院完成了11000台唇腭裂手术，其中7000名患儿全额免费。2、过去5年已向房东支付租金2500万元，欠下的2600万元租金，是增长的部分。3、法理上，我们就是欠人家租金了。情怀大过能力，我可以接受（医院）关门，但是要把手里的手术做完。抢占叙事权，是田辉提出的观点，大叔在《2025年度十大危机公关盘点》也有强调，他指出：舆情的核心不是真相和道理，而是观点、看法和情绪。企业应对的舆情的方式就是建立自己的叙事，叙事就是你对事实的解释权。怎么抢叙事权呢？做好事+示弱+共情，李亚鹏全中。最关键的是，房东的“霸道”和“讲理”，相当于把“叙事权”双手捧着，送给了李亚鹏。短视频传播主导的情绪时代，情绪和立场为王，李亚鹏口碑反转，再次验证了这个观点。3、“自媒体拐点”这个观点，来自六神磊磊。他指出：自媒体拐点，这是一个非常冷酷、乃至于有些卑鄙的拐点，就是众多自媒体博主们开始觉得，捧你比踩你更有流量。于是，这两天以来，大号小号们拼命开动，讲李亚鹏的公益之心，把他的那句“我的情怀大于我的能力”渲染成2026第一场感动。六神还晒出了自己的捐款。综上，李亚鹏的口碑大反转，既有个人的坚持和爱心，也有媒介环境和传播规律在运转，在储备互联网情绪资产、抢占叙事权和自媒体拐点上，他都踩对了节奏。最新的消息是：1、上午突然微博弹出一个热搜，#王菲十年向嫣然天使捐款三千多万# 。2、嫣然基金会宣布，项目捐款捐满了……“做一件所谓的好事，内心不要去求回报，你做了这个就是你的回报。”前几天，李亚鹏在直播间，讲了一个观点，与君共勉。原来，李亚鹏不仅有爱心，他还是一个公关传播高手！看来，董事长和明星尊重公关价值，还是很有用的。

1小时前
古法黄金火了：中国的奢侈品牌要来了吗？

过去一年你买黄金了吗？最近这一年，伴随着黄金价格的疯狂上涨，黄金领域的品牌话题也开始热起来了。上个月，我串台“品牌快与慢”播客，和主播聊了一个有意思的话题：古法黄金国货品牌【寶蘭】拿下开云集团投资。哎？啥情况？中国自己的奢侈品牌要诞生了吗？继老铺黄金走红之后，古法黄金圈话题太多了：先是LVMH总裁来参观老铺门店，紧跟着，寶蘭、琳朝、君佩等古法黄金品牌都陆续出街，和老铺黄金一起，被网友并称“古法黄金四姐妹”。| 老铺黄金：中国古法手工金器去年12月1日，寶蘭完成过亿元A轮融资，这一轮由元气森林创始人唐彬森创立的挑战者创投领投，古驰母公司开云集团、雷军旗下的顺为资本跟投……眼看着古法黄金赛道越来越火。有人问：这是不是意味着咱们中国的奢侈品时代要来了？01古法黄金，是奢侈品，还是黄金泡沫？古法黄金火起来，背后是三件事搅和在一起的结果：黄金、奢侈品、投资。黄金的保值属性、奢侈品的审美追求、资本的投资热情，每一股力量都为这场热潮添了把火。先说黄金本身的价值。最近这两年，黄金作为硬通货的保值属性被持续放大，成为消费者对抗不确定性的“安全资产”。而古法黄金又跳出了传统黄金“按克计价”的单一逻辑，用工艺和设计赋予产品超出原料本身的价值，让黄金从“保值工具”升级为“可佩戴的文化资产”。其次是国潮审美与奢侈品认知的叠加。年轻消费者成为主力军，年轻群体贡献了超三分之一的黄金首饰销售额，他们不再满足于黄金的“保值标签”，更追求情绪价值与文化认同。古法黄金采用搂胎、锤揲、花丝、錾刻等非遗技艺，恰好契合了年轻人“爱你老己”与“文化自信”的双重需求。最后是资本的密集押注。资本的嗅觉永远敏锐，“古法黄金四姐妹”中已有三家获得亿元级融资：寶蘭引来开云集团、顺为资本加持，琳朝，日初资本创始人耗时一年多十几次到访才成功入局，老铺黄金上市后股价暴涨超10倍，36家门店年销售额近百亿。资本看重的不仅是黄金赛道的稳定性，更在于古法黄金实现了“文化+工艺”的双驱动，突破了传统金饰“渠道依赖”的局限，具备了向高端化、奢侈品化延伸的潜力。| 古法黄金的手工制作热潮之下也有问题：部分品牌跟风蹭热度，工艺含金量不足却抬高溢价，行业竞争加剧可能导致品牌价值稀释，这也让“泡沫论”的质疑从未停止。有个四姐妹，那七大姑八大姨都想来沾沾老铺黄金的光，可以预见，接下来可能会有更多带“老”字或强调“古法”的品牌出现，甚至难免有鱼龙混杂的山寨现象。现在的热，是文化热、资本热叠加了黄金热。消费者买一件古法黄金首饰，动机可能是混在一起的：觉得它好看、有文化，同时也觉得“买的是黄金，能保值”。这种心态短期内能推高市场，但长期来看，如果一个品牌想成为真正的奢侈品，就必须让自己的品牌价值脱离金价的波动，让消费者心甘情愿为设计、工艺、文化故事付费，而不仅仅是想买一坨“未来可能更值钱的黄金”。02奢侈品到底是什么聊到中国能不能出奢侈品，那咱们就得往回说：到底什么是奢侈品？高品质高价格的商品就是奢侈品吗？在这个问题上，很多人都有误解。你看全球那些公认的顶级奢侈品牌，大部分都出在欧洲，这不是偶然。奢侈品的诞生，绝不是一个品牌自己埋头努力就能成功的。它是品牌、社会文化、时代精神和特定消费者群体共舞的结果，是天时、地利、人和的产物。文艺复兴后的工艺革新、宫廷贵族的审美引领、工业革命后品牌化运作的成熟，一步步构建起西方奢侈品的“霸权”。我们的商业真的已经到了可以诞生奢侈品的这个阶段了吗？没错，中国是全球最大的奢侈品消费国，这证明了咱们有强大的购买力。但消费大国不等于创造大国，消费是“买进来”，创造是“生出来”，这是两种完全不同的能力。另外，咱们对奢侈品这个词的理解，可能从一开始就有点跑偏。“奢侈”在中文语境里，常常跟“浪费”、“过度”、“虚荣”连在一起，带点贬义，这导致我们在讨论时，总在说“值不值？是不是智商税？”。到底什么是奢侈品？去年我和恭王府博物馆的冯乃恩馆长聊天，他给了一个让人拍案叫绝的对奢侈的重新翻译——“精雅”。精，在于技艺的千锤百炼和细节的极致考究；雅，在于文化的深厚底蕴和精神的超然脱俗。真正的“奢侈”品，内核应该是 “精雅”精神的物质化体现。真正的精雅是不可用金钱衡量的，它可能就没有具体的物质，也许就是看一场冬天的雪，就是听一场风，这也是雅的，也是奢侈的，而不仅仅是这个东西是金的、是银的、是珠光宝气的。都不是，所有精雅的东西它的属性都是“难得”。苏东坡深夜寻张怀民共赏月色，“怀民亦未寝”的默契，是精神共鸣的奢侈；张岱在崇祯五年大雪夜独往湖心亭看雪，“天与云与山与水，上下一白”的孤寂，是心境自由的奢侈。这种奢侈，无关金玉珠宝，核心在于“难得”——难得的匠心、难得的心境、难得的文化共鸣。而这，恰恰是中国奢侈品最该扎根的土壤。| 雪夜，天与云与山与水，上下一白咱们中国几千年文明，其实最不缺精雅的传统。从宋瓷的极简美学，到文人画的写意境界，再到各种巧夺天工的手工艺。问题在于，我们能不能把这种骨子里的精雅，用现代的设计语言和品牌叙事，重新表达出来。说回我们现在语境里的奢侈品，它至少要源起于这样的精雅。现在奢侈品品牌惯用的高举高打、大量开店、很高端、很奢侈，其实是后半段的做法，它们的前半段很可能都是起源于一场精雅，这个精雅才成为了它能缔结出品牌的一个真正的开端。没有这个开端，后面的故事，都是假的。03黄金领域能长出真正的奢侈品吗？从品类逻辑来看，珠宝腕表本就是奢侈品的核心赛道，卡地亚、梵克雅宝皆由此崛起，古法黄金选择这条赛道起步，无疑是明智的。但黄金品类的特殊性，也为其奢侈品化之路设下了天然障碍。最大的挑战便是原材料成本的透明化挤压。奢侈品的核心溢价来自品牌价值，而非原料成本：爱马仕包的皮料成本仅占30%-40%，手工与品牌溢价占比超六成，毛利率可达60%-80%。而黄金饰品的金料价格公开透明，即便像老铺黄金这样的头部品牌，毛利率也始终遇到挑战，虽高于周大福等传统品牌，却远低于国际高奢水平。看似工艺溢价显著，但金料成本仍占定价大头，品牌真正能沉淀的价值空间被严重压缩。为了突破这个困境，不少品牌已开始探索。老铺黄金率先采用“一口价”模式，弱化克重概念，强化工艺与设计价值；琳朝坚持慢定制路线，拒绝大规模铺货，用“耗时数月的手工打磨”构建稀缺性；寶蘭则计划用融资资金深耕品牌价值，升级供应链与人才储备。这些尝试虽能提升溢价能力，但仍停留在“工艺赋能”层面——而工艺只是奢侈品的基础，绝非灵魂。真正的奢侈品，需要让消费者忘记原料成本，只认同品牌传递的精神价值。卡地亚的“爱与承诺”、梵克雅宝的“浪漫传承”，都是超越产品本身的情感与文化符号。古法黄金若想成为奢侈品，必须从“黄金+工艺”的层面，上升到“文化+精神”的维度，让消费者购买的不仅是一件金饰，更是一种东方生活态度。另外，对于LVMH总裁参观老铺、宝格丽CEO提到中国品牌这类新闻，咱们得淡定。这更多是国际巨头对最大市场进行例行观察和情报收集，是他们的本职工作。如果非要解读成“国际巨头为中国品牌盖章认证”，就有点一厢情愿了。路要自己一步一步走，功夫要自己一点一点练，咱们做品牌并不需要别人的盖章和认证。04奢侈，是消费心态成熟后的事奢侈品这事儿，正在我们眼皮子底下，悄悄发生着变化。消费者心态变了。好多人对那种恨不得把LOGO印满全身的奢侈品，没啥兴趣了。他们现在拿到一件东西，第一个念头往往是：“这东西，到底值不值这个价？”注意，这个“值”，跟以前可不一样了，它不再是以前大家关心的牌子够不够响，而变成了：你的设计是不是独一份？工艺有没有门槛？材料真不真诚？品牌是不是在认真做东西？等等。你看，奢侈品兴趣回落正在发生。这种回落就是我不再把我的内心，把我的金钱记在一个产品上了，而是我记在一种体验上，体验比品更让我来的踏实。这恰恰反映了人们对奢侈品的品鉴品位开始提高了。越来越多的人，把原来准备买一只包、一块表的预算，挪去干别的了。比如，攒个假期去冰岛守候极光，或者去亚马逊雨林来场深度探险，还有朋友在认认真真报班，学潜水、练滑雪。| 北欧冬季，绝美极光为啥？因为在体验的过程中，反而更能体验体会到奢侈本身的含义，而不是买一个奢侈品，物质上的奢侈品已经很难让我们体会到奢侈品原本的含义了。一段深入无人之境的旅行故事，一种小众而专业的技能，一段值得回味的故事，一种独特的生活方式，和一份完全属于你自己的精神满足感……这些，更让人觉得难得。几千年前，苏格拉底老爷子就说过一句特别扎心的话：“奢侈是人为的贫穷。” 这句话在当下有了新的注解：当消费沦为攀比的工具，即便拥有再多奢侈品，内心仍是空虚的；而真正的奢侈，是对自我喜好的坚定认同，是从物品中获得内心的充盈与自由。这种心态的转变，恰好为中国本土奢侈品提供了生长的土壤——当消费者从“为别人的眼光买单”转向“为自己的欣赏买单”，那些深耕文化、坚守匠心的品牌，便有了破圈的可能。所以你看，真正的精雅，它应该带来的，是内心的充盈和自由，而不是攀比带来的负担和枷锁。咱们中国未来要想长出健康、有生命力的奢侈品品牌，土壤的改良是关键。这有赖于我们消费心态的整体成熟：从 “为别人怎么看而买” ，转向 “为自己真心欣赏而买单” 。05本土奢侈品牌的未来在哪儿？那话说回来，咱们中国本土奢侈品牌的未来，到底在哪儿呢？首先，咱们文化的家底儿厚。放眼望去，全是宝。除了眼下热闹的古法黄金，还有温润的玉雕、朴拙的紫砂、璀璨的景泰蓝、深邃的大漆、精巧的木作……无数非遗手艺里，都有精雅的基因。| 传统非遗木雕工艺但这里有个普遍痛点，叫做“有品无牌” 困境：东西是好东西，但价值全系于某一位老师傅的个人声望和手艺上，难以传承、难以形成规模；商业模式也多是老派的等客上门或小圈子定制，走不出深巷。所以，未来的破局者，很可能需要一种双面胶似的能耐：一只手，能深深扎进传统，对工艺精髓充满敬畏，能跟老师傅对话，懂行懂门道；另一只手，又能熟练玩转现代商业，懂得品牌叙事、用户运营、视觉体系和可持续的商业模型。这可能演化出不同的模式：比如“大师灵魂+专业团队”的联合，或者自己沉下心，培养新一代匠人，打造一个统一审美和品质标准的平台型品牌。就连看起来完全不搭界的泡泡玛特，其实也给了我们一个启发。它虽然不属于传统奢侈品范畴，但它成功演示了如何把一代人的集体情感和兴趣，凝结成可触摸、可收藏的实体。这代看着动漫、玩着潮玩长大的年轻人，他们有这种为情感共鸣和文化认同付费的习惯，那等他们年纪渐长、财富和阅历沉淀下来，就很可能把兴趣迁移到更厚重、更需要时间理解的精雅品牌上。我们今天从讨论古法黄金领域能不能走出奢侈品，那现在我们去聊我们中国能不能跑出一个奢侈品品牌，我觉得长期来看一定是能跑出来的，我们的文化在这里，深厚的文化基础上就一定能跑出奢侈品牌。无论我们的奢侈品牌最后成长成什么样，有些核心的东西是绕不过去，我总结了几个心法，跟咱们惯性追求的快打法的思路反着来，大家也琢磨琢磨：忘掉打法，学会挖掘：奢侈品不是流水线上打出来的，是文化矿藏里挖出来的。你得像考古一样，耐心挖掘真正独特的故事、技艺和美学。建立你的精神宇宙，再卖产品：你的品牌到底信奉什么？代表哪种生活态度？你的品牌是一个能让人沉浸、向往的精神文化世界吗？第一批客人比第一批钱更重要：起步时，别只盯着谁的钱包鼓。要去寻找那些真正能懂你、欣赏你内核的有德之人。他们的认可和口碑，会为你定下最珍贵的品牌调性。接受资本，但别被节奏带跑：资本能为品牌带来供应链、渠道的升级助力，就像寶蘭借助开云集团的资源提升品牌运营能力，但品牌创始人必须保持定力。资本追求速度与规模，而奢侈品的养成需要时间——一件花丝镶嵌作品需数月打磨，一个品牌的文化认知需十年沉淀，唯有在资本与匠心之间找到平衡，才能避免“为了扩张而牺牲品质”的陷阱。所有的快，都要拿慢来换。慢，有时候就是快。写在最后中国本土奢侈品牌的这场马拉松，发令枪已经响了。古法黄金，是跑道上第一个引人注目的身影，但比赛才刚刚开始。本土奢侈品牌这条路，没有任何捷径可走，它是一场需要品牌方、消费者、文化学者、手艺人，乃至整个社会氛围共同参与的、关于精雅生活复兴的长期探索。古法黄金的热潮，或许不是中国奢侈品时代的终点，却是一个充满希望的起点。它证明了中国消费者对本土文化、传统工艺的认可，也让我们看到：中国不是没有长出奢侈品的土壤，只是需要更多品牌摒弃浮躁，在文化中扎根沉淀。西方奢侈品用百年时间构建起品牌帝国，中国本土品牌不必急于求成。当我们不再执着于“复刻西方”，而是专注于讲好中国的“精雅故事”，当工艺成为本能，文化成为内核，资本成为助力，中国的奢侈品自然会在时光中生长出来——它或许不是另一个爱马仕，却一定是独一无二、扎根东方的文化符号。而我们，既是这场变革的见证者，也是土壤的培育者。愿每一份对匠心的坚守都被珍视，每一种东方美学都能绽放光芒。我们真正期待的，不是再多一个名为奢侈的昂贵标签，而是让那种深植于我们血脉的、源于文化自信、最终归于内心丰盈与自由的精雅，重新在这个时代发光；是我们终于从自己延绵千年的文化富矿中，提炼出了独一无二的，既能感动自己、也能打动世界的现代表达。咱们都得有一点耐心。

20小时前
条漫消失了，为什么？

你上一次，完整看完一条条漫是什么时候？我试着在记忆里翻找。手指划过屏幕，那些曾经占据大半屏、需要耐心下拉的图文故事，似乎已被无限下滑的短视频洪流冲刷得模糊不清。然后，一些名字和画面突然清晰起来，那是2010年代，属于条漫的黄金岁月。人们守着天才小熊猫用荒诞的脑洞直播苹果发布会，在工位或宿舍里憋笑到颤抖；会在深夜里点开匡扶摇的《人们参差入眠的晚上》，被他细腻的笔触和冷不防的哲思轻轻击中；会转发局部气候调查组那长得惊人的科普长图，只为展示自己看完了的耐心与好奇；也会在GQ实验室、不会画出版社的长卷里，寻找属于这个时代的身份共鸣与情绪安慰。那时，一条好的条漫动辄10万+，在朋友圈里刷屏，是值得讨论一天的社交货币。品牌也乐于为这种新颖、有趣、自带传播力的形式一掷千金，仿佛找到了一把通往年轻人心智的钥匙。怀着一丝念旧，我特意去搜索了这些曾经的名字，结果却像走进了一座静默的博物馆。匡扶摇的公众号，内容停留在了2020年，像一封来自过去的时光信件。天才小熊猫在2024年发了一条微博，标题直白得像一句墓志铭《为什么我最近不更新了》。摩登人类的画风现在是这样的，而长图汽车站的账号，我甚至都搜不到了。不会画出版社和局部气候调查组是为数不多还在坚持更新的，但也变成了稀有的月更甚至季更博主。那个曾经创意迸发、甚至改变了阅读习惯的条漫黄金时代，就这样悄无声息地消失了。这一切究竟是为什么？01 短视频的降维打击条漫的衰退，首先不是内容的问题，而是媒介环境整体换代造成的。条漫诞生于一个以图文为主的时代。微博、公众号、知乎，本质上都是阅读型平台，你打开它们的前提，是准备读点东西。条漫在那个语境里是一种更省力的长内容，比纯文字更轻松，更有节奏感，但它依然属于长内容。一条完整的条漫，从铺垫到反转，从第一屏滑到最后一屏，往往需要几分钟的专注阅读。它是重内容、轻刺激的表达形态。你必须停下来，看，读，理解，代入，才能完成情绪回报。这是一种先投入，再回报的结构。而短视频的出现，对这种结构几乎是降维打击。短视频是另一种物种。它用动态画面、音乐、剪辑节奏、情绪表演，把刺激前置到第一秒。几分钟时间，你已经刷过了十几条内容，经历了十几次情绪起伏。对大多数人来说，一旦习惯了这种节奏，几乎就很难再回到需要耐心铺垫的阅读状态。算法流量吃的也不是理解力，是瞬时刺激密度，你停留的每一秒，都要立刻得到情绪反馈。而条漫前几屏往往是人物、背景、情绪铺陈，在算法体系里，这几乎等同于致命的低完读率素材。匡扶摇的一些作品之所以被称为神作，正是因为它有非常细腻的情感铺陈和复杂的叙事结构。一组完整的条漫，阅读时长往往需要五到十分钟。放在今天的互联网环境里，让用户花五分钟去读一张静态图，已经是一种奢侈行为。三秒抓不住眼球，大多数人就已经划走了。更关键的是，条漫本质上依然是静态阅读，它只占据了视觉通道，而短视频是视觉加听觉的综合体。背景音乐、音效、博主的语气、动态剪辑，这些元素叠加在一起，在单位时间内传输的信息密度和情绪感染力，远远超过静态图片。内容形态的变迁，本质是用户从主动翻阅到被动投喂的变化。我们往往忽略了，阅读条漫其实是一个高认知门槛的行为。哪怕是看漫画，用户也需要完成一系列复杂的工序：眼球聚焦、识别文字、理解画面、手指滑动、大脑脑补剧情衔接。这一连串动作，是用户的主动劳动。相比之下，短视频是典型的低认知门槛。用户只需要做一件事：盯着屏幕。算法会把饭喂到嘴边，视频自动播放，不想看只需动一下手指。在劳累了一整天后，大脑本能地会选择这种轻松的被动投喂模式。短视频对大脑的奖赏机制也是必杀。经典的条漫广告，往往需要铺垫上千字的剧情，忍受长达 3 到 5 分钟的平铺直叙，才能在结尾抛出一个梗或神反转，带给你那一瞬间的快乐。但短视频的逻辑是黄金 3 秒，开头必须有爆点，随后每几秒就要有一个反转或笑点，短视频通过这种高频的视听刺激，让大脑密集地分泌多巴胺。当你的大脑习惯了这种高频、即时的快感轰炸，再回头看那些慢吞吞铺垫的条漫时，自然会产生极强的戒断反应，还没等到那个精彩的结局，你的耐心就已经耗尽了。02 广告主预算投放转向在前些年经济高速增长的周期里，很多品牌都有一笔非常明确的 Branding 预算。这笔钱不是为了卖货，而是为了做调性、做话题、做态度、做全网刷屏。它更像一笔面子型预算，核心目标是让更多人记住你、喜欢你、觉得你很会说话。在那样的环境里，条漫是极好的载体，它精美、有深度、可完整讲故事，易于在朋友圈和微博刷屏，天然适合承载品牌情绪和价值观表达。即便转化率并不透明，只要阅读量到了 10w+，大家都在转发，这笔钱就花得值。当年百雀羚那条神级长图广告，虽然引发了只有曝光没有转化的巨大争议，但在当时，那种全网刷屏的声量本身就是一种胜利。然而，现在的环境变了。当企业开始勒紧裤腰带过日子，第一刀砍掉的永远是那些听个响的 Branding 预算。剩下的钱，全部涌向了效果广告，也就是那些能直接带来销售转化的渠道。对于甲方而言，条漫变成了一场性价比极低的单次豪赌。在这个讲究品效合一甚至只看效的时代，同样一笔预算，投给条漫只能换来一次不确定的爆发；但如果把这笔钱拆散，投给几十个垂直赛道的达人，就能实现全平台、长周期的矩阵式覆盖。更残酷的对比在于转化链路。直播和短视频下方挂着小黄车，用户看爽了可以直接下单，实现了所见即所得，每一分钱的 ROI都清晰可见。而条漫呢？用户看完几千字的故事，感动之余，还需要关掉图片，去搜索店铺，这个过程中的流失率是惊人的。在活下去成为第一要务的今天，没有多少品牌还有闲情逸致去为艺术感买单。03 产能与周期的倒挂除了外部环境的挤压，条漫自身的生产模式也决定了它在这个唯快不破的时代里步履维艰。条漫是典型的劳动密集型手工业。我们可以拆解一下它的生产流程：创意构思、脚本撰写、分镜设计、精细线稿、上色渲染、排版校对。每一个环节都极度依赖人工，无法自动化。一个优质的条漫团队，打磨出一篇爆款往往需要 1 到 2 周的时间。这种高昂的时间成本和人力成本，导致了它的容错率极低。条漫很难像视频素材那样进行切片分发或二次剪辑，它是一次性的，发出去如果没火，这半个月的成本就是纯亏，连响声都听不到。相比之下，短视频的生产效率简直是工业级的降维打击。一部手机、一个脚本、几个小时的拍摄剪辑，一条内容就诞生了。在这个算法为王的时代，短视频可以通过低成本的快速迭代来“试错”。这条不火？没关系，换个 BGM、换个开头明天再发一条。一方是精雕细琢、两周憋一个大招还要看天吃饭的古典手艺；另一方是小步快跑、通过算法不断修正的工业化流水线。当生产效率出现如此巨大的代差时，条漫的式微，便不再是一个关于才华的悲剧，而是一个关于效率的必然结局。结语互联网曾点燃了深度内容创作的爆发，从博客长文到精品条漫，皆是其果实。然而，它所催生的算法与流量经济，最终又培育出更符合自身效率最大化诉求的产物，那种追求瞬时刺激、否定铺垫、消解上下文的内容形态。条漫，这个生于图文时代巅峰的旧贵族，便成了这场自我革命中最典型的代价。我们失去的并非只是几张长图，我们失去的是一种特定的叙事心律，一种允许情绪缓缓酝酿、跟随创作者心流蜿蜒而至的节奏。匡扶摇笔下那些需要五分钟沉浸才能抵达的“参差夜晚”，在要求三秒内必须亢奋的算法看来，本身就是一种不合时宜的系统错误。这也并非纯粹的技术决定论，更深层的原因在于，整个社会的注意力经济已进入极端功利阶段。当时间就是金钱被异化为每一秒注意力都必须即时变现，那么任何无法被快速标价、难以嵌入交易闭环的内容，其生存空间必然遭受挤压。条漫曾因刷屏的社交货币价值而被资本青睐，而当更直接的货币化通道如直播带货出现后，这种间接的、模糊的、属于品牌声誉的溢价，便首当其冲。我们怀念条漫的黄金时代，或许是在怀念那个我们尚且愿意为一个好故事付出五分钟耐心，并相信那五分钟值得的昨日互联网。它的消失，是一则关于我们自身如何被技术重新编程的寓言。而任何超越单纯怀旧的洞察都指向同一个问题，在算法精心调配的、无尽投喂的爽点间隙，我们是否还为自己保留着那份承受平静、延迟满足，并享受复杂叙事的心智空间？

21小时前
2025 年的一些碎片观察和想法

又是一年过去了，这一年也有很多观察和想法。Gemini 帮我总结的年度关键词是：演化、场景、北极、复利、反刍、长尾、接口、随机性、确定性、真实、染着。今天的碎片观察会分为 4 个部分：- 第一部分 AI 与互联网- 第二部分播客与内容- 第三部分社会观察- 第四部分生活各位也可以选择自己有兴趣的部分阅读。——在阅读之前，也要特别鸣谢，「红色火箭」的特约赞助。红色火箭作为 ETF 公募的头部基金华夏基金开发的小程序。简单说，就是把所有指数信息集成在一个平台的投资辅助工具，有关指数相关的业绩走势，财务表现，以及更详细的指数是怎么成立的，有哪些具体的股票，相关的指数有哪些新闻事件等等，事无巨细，都有。虽说是基金公司开发的产品，但是放心，这个小程序的核心功能，并不是直接推荐大家哪支基金可以买，而是尽可能呈现全面、客观的数据，让大家自行判断。在 AI 时代，信息筛选显得愈发重要，如何使用工具也变成了新的命题。逃离算法控制和情绪引导，首先要做的就是通过主动获取信息，拿回自己对世界认知的掌控权~第一部分 AI 与互联网1大家已经都纷纷接入 DeepSeek。Chatbot 没有壁垒，昨天文小言，今天就元宝。微信AI搜索已经内置R1。体验相近，都是对话，最终还是高频场景能碾压低频。类比小额支付市场的演变传统意义上的大入口，已经提前拿到船票另外的小船票，还是扎根垂直场景。利好中小开发者。2Alagent 相较于 AI搜索，可以解决的一大痛点就是，能设法打破如今互联网割据的内容孤岛，尽可能找到优质的信息像今天用 DeepSeek搜出的答案错得离谱，看了下原始网页，整个就是牛皮癣广告。显然会严重污染 AI 的数据来源。3一些试用 4o 的体会。第一，Prompt 的学习，彻底没有意义了。过去都说，AI 不太好理解，因此 Prompt 的知识库很重要，怎么学习用 Prompt 很重要。DeepSeek R1 等推理 AI 证明了，AI 对自然语言的理解还在不断进步。文生图如此。其它领域也都如此。Manus 也是如此。第二，所谓 AI 的工作流，也许就闭环在每个 AI 场景里了。过去我们用各种各样的 AI 工具搭建的工作流，例如怎么画漫画，可能要一二三步怎么做，还要用什么手段保持一致性，用什么办法画场景等等。最后会在 AI 产品里直接完成。第三，底层技术成熟，应用场景越来越关键。能够把工作流闭环在某个场景里，是真的能提供生产力的，真的能输出价值的。AI 不再只是小部分人的玩具。2025 年真的会是场景之年。最后一句话的感受是：所有过去我们觉得 AI 偶尔会奏效的场景，AI 迟早会稳定地、准确地输出。4今天测试了 7 张照片让 o3 猜，准确率是 65%（4.5/7，4 张全中，1 张搭边）当然我选的都算是相对苛刻一些的了。 o3 分析的角度非常具体，跟我之前喜欢刷的一些地理侦探博主一样。比如这些角度：- 根据雪场建筑的外壳形状，以及橙色塑料杆 + 细尼龙网，猜测到是日本- 根据圆帽的风格确定是在阿曼- 根据杉树的修剪情况，判断是战后的木材林- 根据海上模糊的多乌船，判断是在海湾（不过地方猜错了）- 根据很小很小的人偶身上的「府」字，确定是在别府地狱（甚至识别到了地狱的地字的一半）它还会搜索互联网来增加参考信息，比如：- 旅游网站提到，老马斯喀特会有全白+几何雕空的传统建筑，符合照片内容- 富士电车在官网上宣传的复古木质结构，符合照片内容最吃惊的是这几个地方，角度之刁钻，学识之广博，完全没想到：- 根据滑雪背景里隐约可见的排成一字形的教学，确定是日本- 根据急性线上的座椅花纹，排出的富士山形状，猜测是富士急行线最后这个我属实没有意识到，当初坐完车都没发现

23小时前
潜规则和显规则

不用怀疑，这里的“潜规则”和你想象的“潜规则”是一样的。只不过遗憾的是，我不是娱乐圈里的人，所以没有那么多八卦的故事讲给你听哈哈~一群同事们吃饭，表面上看是谁的情商更高，这是显规则。当然，潜规则叫做“服从性测试”。有的人当下属的时候，可能嘲笑、挖苦、讽刺领导。然而当我们成为领导以后，假设下面有四、五个员工，现在他们都完成着同样的一件任务，其中 A 完成得最好，B 次之，C 再次之，最差的是 E。请问，接下来你又有两个很重要的任务，你该交给谁去办呢？是按照次序让他们轮流领取任务，还是我们会把最紧急、最重要的任务分配给 A，然后在他完成的时候多给他点奖金？——这是显规则。但是背后的潜规则又是什么呢？很显然，这时候潜规则和显规则是一致的。但是如果 E 开发出一个讲笑话的能力，或者掼蛋的能力，也许我就会经常带着 E 去其他场子和其他人打掼蛋或者社交。于是 E 也有了一个能力，分走另外一部分奖金了。这大概不应该是“潜规则”，而是“潜规则们”。但是如果没有 E，也许我加上 A B C D E 六个人的奖金都会比其他组更少。所以也不能说 E 对团队没有帮助。现在我们就能理解，当一个领导有多不容易了，哈哈。言归正传。说回到我和 A B C D E 完成卓越工作的这件事情上来：让优秀的人干更多的事儿，并且让他拿走更多的奖金。好像是一个不错的潜规则。但其实对于团队而言，这同样是大错特错。换句话说，现在我们要把 A B C 变成一组，给他们一个工作量，让他们循环领取工作任务，因为他们水平差不多。这样 A 在完成工作的同时，就有很多闲暇的时间。他和 B C 一样，完成同样的、因为工作量所带来的奖励。但同时，他的空闲时间就可以去琢磨“完成工作”的各种各样的创新方法。因为另外还有一个奖金，叫做“工作卓越奖金”。是的，不要让优秀的人忙于琐碎的工作，而失去了整个团队创新的能力。这，其实是我们需要从“看起来正确的显规则”背后，要找出来的潜规则。是的，我就是偏爱他，并且为他的创新付出更多的奖励，给他更多的闲暇时间，让他成为团队当中最逍遥自在的那一个——这就是潜规则。因为我希望获得创新、创新、创新，没有闲暇的时间就不可能有创新。现在 D 和 E 组成了另外一个团队，他们只需要用所有的上班时间去完成 A B C 一半的工作任务，但是他们多了另外一个要求——那就是陪着我去和其他团队打掼蛋、喝酒、社交，为整个团队争取更多的资源。所以现在我的团队分成了两个部分：一个部分针对“技术真相”，一个部分针对“合作真相”，大家各自安排好自己的工作任务，他们各自有自己的显规则，同时各自又有自己的潜规则。每一个人都可以选择自己喜欢的方向，并且和其他人保持相对的和谐状态。当然，这也不是今天想要说的最重要的。今天其实想要说的最重要的是：随着周期的变化，大到国家的经济周期，小到企业内的发展周期（是创业期，还是快速成长期，还是成熟期，还是衰退期），再到一个小部门、小团队的发展周期，工作的重心都有可能在“技术真相”和“合作真相”之间转换，所以显规则和潜规则也有可能不停地在转换。创业的时候，可能要更重视技术，更重视向外部市场的拓展，比较少关注内部的合作这一项。而在其他时期，可能内部的合作对象变得越来越重要。这并不是意味着面向外部的技术真相就不重要了，相反，两者必须组合在一起，才有真正发挥作用的可能性。事实上，就像我们做市场营销的，在过去 90 年代或者本世纪的最初几年，我们常常发现，消费者调研的时候，消费者重点都在产品的功能上；如果问他“包装漂亮不漂亮”之类的，可能会排到很后。但是在今天 Z 世代主导的消费市场上，“包装长得不漂亮”已经成为第一选择要素。这是一种周期性的表达，或者说，20 年前潜藏的“关于美不美的规则”，在今天成为了显规则。这里略略偷换了一下“潜规则”和“显规则”的概念，大家不要计较。不过，这些都在告诉我们：有可能不仅仅是“包装美不美”这一条规则，从潜规则变成了显规则，还有其他更多的原来潜藏的规则，正在不停地显化。比如说，过去我们常常说消费者的“需求”是什么，我们就提供什么样的功能，然后满足消费者的需求——这是一条显规则。但是克里斯坦森教授告诉我们：消费者在不同的场景中有不同的“任务”，消费者因为要完成他自己的任务，所以去考虑“雇佣”什么样的产品或者服务。比如说，如果他早上开车去上班，有可能“雇佣”一大杯加了坚果的奶昔；而如果是奖励给孩子的甜点，那么可能是一小杯很快就可以吃完的奶昔。这两个不同的产品形态，其实是因为消费者有不同的任务而产生的。因此，不要简单地归结于“关于奶昔的需求是什么”，而要回到消费者的任务或者场景当中去。“任务”这个工具，或者说这个模型，叫做“焦糖布丁”。过去它可能是一个潜规则，但是今天，它将会被拿出来当成一个显规则，用来改造我们现在的品类思路、消费者洞察、产品研发等等。当然，类似的东西还有：消费者到底是“理性思考”，还是“非理性的线索决策”？这些都会让我们在面对像抖音、拼多多这样的数字化平台的时候，去思考：我们到底是在做所谓的“精准营销”，还是仅仅因为数字化平台抓住长尾市场的高效率，而让我们以为自己很强大。其实不过是借助了数字化平台的力量而已。因此，这时候，过去我们借助“利益相关方”，总是不停地通过交易壮大自己——这是一个显规则。但今天，这个规则可能也消失了。换句话说，很多时候我们不断地交易，不过是成为数字化平台的肥料而已，我们从来都没有强大自己。这是今天“原来那条显规则”背后的潜规则。如果我们不能够真正把握这条规则，那么我们所有的努力都将付之东流。最后，愿我们长出一副火眼金睛，能够识破周期性所带来的伪装。让我们自己在不停的周期变换当中，熟练地把规则显化，或者潜化，最终实现人生的自由，心灵的从容。

23小时前
星巴克中国需要的不是9.9元咖啡，而是祛魅的品牌叙事

“博裕资本收购星巴克中国60%股权”消息一出，几乎所有讨论都围着“降价”“开店”打转：有人说星巴克该把咖啡卖到9.9元了，有人建议多出“生椰拿铁”这种爆品，还有人盘算着它怎么在下沉市场开出上万家店。这些建议听起来很务实，但我总觉得，大家都在用“中国本土咖啡战争”的逻辑去套一个完全不同的品牌。星巴克今天在中国面临的，真的只是价格战或开店速度的问题吗？我不这么认为。星巴克在中国走到今天，如今最需要做的一件事是：主动“祛魅”，放下端了20多年的精英架子，学会讲普通人的故事。也就是说：要主动把品牌的精英叙事，调整为民间叙事！而且我特别想强调：这种转变，绝不能以丢掉品牌的“魂”：品牌核心价值为代价。否则，再便宜的咖啡、再多的门店，也只会让星巴克变成另一个瑞幸或Manner——而那时，我们为什么还要选它呢？1祛魅不是“掉价”，是找回自己咱们先把话说透：什么叫“星巴克要祛魅”？简单说，就是撕掉那层“身份象征”的标签。别再让一杯咖啡背负“证明你是谁”的沉重任务，让它回归星巴克这一杯该有的样子——温暖、日常、触手可及。这就需要星巴克彻底改变说话的方式：从“精英叙事”转向“民间叙事”。但“民间叙事”不等于瞎迎合、乱跟风。它必须建立在星巴克最不能丢的品牌核心价值里。一提到星巴克的品牌核心价值，很多人立马会说“第三空间”。吊诡的是，自从星巴克中国被收购的消息出来后，很多自媒体反而把“第三空间”说成了星巴克的“原罪”：成本太高！正是因为“第三空间”，才打不过那些拿了就走的本土咖啡品牌。这些观点让我觉得有点可惜。“第三空间”从来不是错，错的是我们把它理解得太窄、太僵化了。星巴克真正的品牌核心价值，是一种 “植根于社区的咖啡体验” 。它藏在三个很朴素的词里：日常：它不是特殊日子的奖励，而是下楼就能买、累了就能坐的日常选择。具体的人：它服务的不是“白领”这个模糊标签，而是学生、创业者、带孩子的妈妈、退休的老人……每一个真实、有名字的人。温暖：是店员记得你“少糖不加奶”，是店里永远有插座让你安心工作，是装修明亮、谁也不排外的熟悉感。其实，这种价值在星巴克创始人霍华德·舒尔茨的书里早就说透了。他在《将心注入》里写了一句我特别、特别喜欢的话：“星巴克是用人做咖啡的生意，不是用咖啡做人的生意。”（你难以想象：我当时读到这句话时有多兴奋！）这句话值得每个品牌琢磨。而在美国，星巴克确实是这么做的。我看过他们的一些广告片：有关注跨性别者勇敢说出自己新名字的，有讲癌症病友之间互相带咖啡的，甚至还有普通人为了省钱在星巴克结婚——店员在杯子上写上新郎新娘的名字，那里就像“第三个家”。这些故事里，很少出现“精英”，大多是“身边的人”；没有虚浮的“身份”，只有真实的“生活”。但星巴克在中国，不知怎么就走反了。它太习惯“用咖啡做人的生意”，用咖啡给人贴标签，把 “喝星巴克” 变成了 “证明自己身份或某种style” 的工具。问题是，今天的消费者早就对“星巴克身份”不买账了。越来越多的年轻人，出入高档写字楼，却自嘲是“高级牛马”、“都市隶人”。他们经常在中午1点半，打着呵欠、拿着自己的咖啡杯、下楼排队“打manner”（就像我们学生时代到了中午饭点，饥肠辘辘地奔向食堂，排队打饭）！他们穿着冲锋衣、踩着洞洞鞋，极尽一切可能“去班味”地去上班。前阵子我一个闺蜜说，她先生——一位标准的金融精英——把奔驰换成了小电驴，就因为“停车太贵，骑车方便，同事也都这样”。当消费者自己都放下了“身份包袱”，品牌如果还在那儿端着架子讲故事，那场面，想想都觉得有点尴尬。2讲了25 年的精英叙事：星巴克中国“装” 得不累吗？星巴克1999年进入中国的时候，一杯咖啡三十多块，差不多是普通人几天的饭钱。那时候，它的精英叙事是有用的：走进明亮的店，手握一杯拿铁，仿佛就接轨了国际。但时代变了，消费者变了；然而，星巴克的品牌叙事却没怎么变，反而某些时候在“精英”的赛道上越跑越远。我印象特别深的，有两个例子：一个是2025年9月，星巴克和小红书搞了个“趣社区空间”，给1800多家店贴上“宠物友好”“手工兴趣”“跑步友好”这种标签。我们楼下一家“手工兴趣社区空间”，说实话，除了门上那几个字，我真没看出和手工有什么关系。尤其是那个“跑步友好空间”，说跑者可以来休息、享优惠。可跑者为什么要来你这里休息呢？这种合作，感觉像是硬要给门店贴个新标签，而不是真的融入谁的生活。另一个是2025年春天，星巴克和运动品牌 lululemon 携手推出 “尽在春天轻盈计划”，只针对金钻会员，搞户外瑜伽 + 星巴克咖啡的组合。这个和“植根于社区的咖啡体验”有什么关系呢？顺便提一句：我在超级猩猩运动，连超级猩猩这种注重穿着打扮、讲究圈层的健身地，都很少看到谁是端着星巴克进来的。更让我困惑的，星巴克还拍了部短剧《我在古代开星巴克》。不知道它为什么要花这笔钱，只觉得星巴克真的是急了，病急乱投医！这些尝试背后，有一个共同问题：故事里没有“具体的人”，只有“想象中的人群”；没有“日常的温暖”，只有“凹出来的仪式感”。不过，星巴克好像也意识到了问题。2025年3月，就在收购风声最紧的时候，星巴克中国发过一份声明，强调要“好好照顾每一杯”，要回归服务和人的连接。读的时候，我能感觉到那种挣扎——在资本的压力下，还是想抓住“星巴克之所以是星巴克”的品牌核心价值。那份声明也提醒了我：星巴克最宝贵的，可能不是咖啡，而是那些能记住你喜好、给你一个微笑的店员。3星巴克中国的民间叙事：难点在 “社区”，关键在 “人”星巴克中国要转向民间叙事，我觉得最难的两点是：怎么理解“社区”，怎么看见“具体的人”。“社区”这个词，对我们中国人来说，有点模糊。我们熟悉“小区”，但“社区”是什么？中国社会骨子里是“熟人社会”，人际关系靠血缘、地缘维系。费孝通先生说的“差序格局”，就像石头扔进水里，涟漪一圈圈荡开，边界是模糊的。学者项飙还提出过“附近的消失”，指出中国人要么关注宏大世界，要么关注私人生活，却常常忽视“邻里”这个中间层。那么，什么是星巴克说的社区呢？星巴克官网写着 “激发并孕育人文精神，每人每杯每个社区”。我的理解是：它在美国的 “社区” 是社会学意义上的 “街区归属感”—— 店员认识常客，店里张贴着本地活动海报，定期搞个小型活动，比如：读书会、音乐表演，参与本地环保慈善等。总之，就是一种基于日常陪伴的熟悉感和归属感。其实在中国，这种需求也正在萌芽。有小学生在星巴克写作业，有大学生在星巴克学习一年花费近万元，有创业团队在星巴克讨论方案等等。小红书上有篇热门笔记《为什么又喝回了星巴克？》，作者说，打卡完各种网红店后，还是星巴克那种不变的熟悉感最让人安心。所以，星巴克要做的是：关注“具体的人”，而不是“标签”：别总盯着“跑步的中产”“骑行的精英”，也多看看那些来写作业的学生、等单的外卖员、想喘口气的妈妈。做“熟客生意”，而不是“流量生意”。这种“熟客”除了指一个人光顾的频次；更指的是：无论你什么时候来星巴克，这里都有像你的日常角落一样熟悉的味道。美国那种“嵌入式零售”模式——把店开进社区、地铁站、大学——也许值得星巴克中国参考。以后大家去星巴克，不是因为“今天要去喝杯星巴克”，而是“路过，顺便进去坐坐”。4星巴克&麦当劳：在中国的民间叙事殊途同归2017年中信收购之后，麦当劳改名“金拱门”，之后就在“民间叙事”的路上越走越远。麦当劳民间叙事的主要方式之一就是：“玩梗”。比如“麦门”这个梗，本来是网友玩出来的，麦当劳不但没躲，反而主动接过来，写段子、拍视频、甚至造节日（比如3.14“派DAY”、大暑“大薯日”），硬是把一个个网络梗玩成了自己的品牌资产（这点很重要！）。但麦当劳不是瞎玩。所有这些，都围绕着自己的品牌核心价值：“Inner Child”——内心住着的小孩。“小孩玩太幼稚，大人玩刚刚好”，这句话一下子戳中了很多成年人。所以，有人在麦当劳过生日，有人收藏它的玩具，有人哪怕长大了，还是觉得走进那里就开心。当然，星巴克不可能照搬麦当劳的玩梗方式。但如果说麦当劳本质一个“娱乐内容公司”，那星巴克就是一个“社区服务公司”。它不用学麦当劳那样拼命玩梗，但可以好好经营自己最擅长的事：提供一个让人安心落座的角落，创造一些温暖的人际互动。它可以去讲那些在星巴克发生的真实故事：备考的学生、赶稿的自由职业者、久别重逢的朋友……每一个普通人的日常片段，都可以是它的叙事素材。它可以重新定义“社区”：在中国本土语境下，“社区”可以是一个小区、一个商圈、一个校园，甚至是一个线上兴趣群。关键是要创造“熟悉感”和“归属感”。5最后说两句资本收购之后，开店、降价的压力一定会来。但我始终觉得，越是这种时候，越不能慌，越要清楚自己是谁。现在咖啡市场，产品可以模仿，价格可以复制，门店可以追赶。真正难偷走的，是品牌在人心里的位置——那种“不知道为什么，就是愿意选它”的感觉。星巴克要完成品牌叙事的转身：从“证明我是谁”，到“陪伴我生活”。“祛魅”不是掉价，是回归本质。回归到舒尔茨说过的那句话：用人，做咖啡的生意。用咖啡，温暖具体的人。这大概才是星巴克在中国，最该讲好的故事。

1天前
为什么你的精准广告，总能避开所有真客户？

如果现在问一个营销人，最让他破防的时刻是什么？肯定不是方案被甲方毙了，毕竟那都习惯了。最扎心的瞬间，其实是你熬红了眼，复盘完一轮极其完美的投流数据：人群画像百分之百匹配，点击率高出行业均值两倍，报表上的ROI美得像加了十层滤镜。但当你推开仓库门，或者询问销售转化的时候，现实却反手给了你一记响亮的耳光。仓库积压如山，后台询盘全是僵尸，而那些你做梦都想抓到的真土豪、真客户，甚至连你的广告边都没摸到。这种现象正在变成一种极其吊诡的常识：你离用户越近，用户离你越远。过去十年，我们几乎被大数据和算法给洗脑了，疯狂迷恋标签，迷恋千人千面，迷恋所谓精准捕捉。每个老板都觉得只要定位足够细，就能像狙击手一样一枪爆头。但真相是，精准投放正在沦为一场由平台、算法、服务商共同编织的数字化幻象。今天咱们不讲那些虚头巴脑的术语，我就想撕掉这层遮羞布聊聊：为什么那些被你精心筛选出来的精准人群，其实全是假装要买的人？而你真正想找的人，为什么总是能精准地躲开你的广告？咱们对算法的第一大误解，就是觉得它能预知未来。事实上，算法唯一的逻辑是：基于你过去的尸体，推测你未来的死法。在大数据眼里，一个人之所以被标记为高意向，是因为他产生了一系列连续的行为，但这里头存在一个致命的时间差。就拿抖音来说，这是典型的需求尸检报告。很多人都有过这种体验：你在抖音刷到一个户外帐篷，心动了，研究了仨小时，最后在直播间下了单。按理说，你的购买行为在那一刻就结束了，但神奇的事情发生了，接下来的整整一周，抖音会像疯了一样，变本加厉地向你推送各种品牌的帐篷广告。从算法的角度看，它确实精准，你确实对帐篷感兴趣；但从商业逻辑看，它简直蠢透了，因为你已经买完了，你的需求已经在那一秒彻底消失了。这就是精准投放的第一层真相：你找到的往往不是正在产生需求的人，而是刚满足完需求的人。这种基于滞后标签的精准，本质上是在做一场庞大的无用功。你投得越准，浪费得越狠。品牌方此时的每一分钱，其实都在为一个需求的残影付账。如果说标签滞后只是技术上的局限，那职业受众的存在，就是系统性的利益收割了。你得明白一个底层逻辑，流量平台的KPI是点击率和留存时长，而不是你的成交额。为了维持广告系统看起来很繁荣的假象，算法会本能地寻找全网最容易点击广告的那群人。这群人在咱们业内有个很损的称呼，叫职业受众。在抖音投流的时候，你经常会发现有些素材点击率惊人地高，评论区也热闹，但仔细一看全是求赠品的、玩梗的、或者是职业薅羊毛的。这群人由于时间充裕，在APP上极其活跃，他们有个习惯性动作就是手欠，看到广告就点，看到链接就问，数据表现完美得无懈可击，简直就是算法眼里的天选之子。于是系统的黑盒就开始运转了：你想要精准，系统就给你精准，然后把你的广告优先推送给这群点击率贡献者。你的报表好看了，运营能向老板交差了，平台也赚到广告费了，大家都挺开心，除了你这个掏真金白银的老板。因为你花了高价，精准地买下了一群永远有时间看广告、但永远没钱下单的人。而真正的优质客户，那些决策果断、时间成本极高的高净值人群，往往极度克制，他们看到广告几乎从不点击。在算法眼里这叫无效用户，结果就是你精准地避开了真客户，因为真客户长得一点也不像算法眼里的精准人群。最后咱们聊聊最深层的心理博弈。当品牌方试图通过算法围猎用户的时候，你其实正在亲手毁掉品牌最核心的资产，也就是信任。很多品牌特别推崇那种全链路触达，你在某个平台搜个词，接下来的二十四小时，这个品牌会像幽灵一样出现在你的朋友圈、抖音、甚至天气预报里。这种所谓的精准触达，在用户心里其实有个更准确的定义，叫数字骚扰。想象一下，你正刷着抖音想解压呢，每隔三个视频就能刷到同一个品牌的强插广告。第一次你可能觉得是巧合，第三次你开始烦躁，等到第五次，你产生的绝对不是购买欲，而是一种被监控的防御心理。最高级的营销应该是那种不期而遇的惊喜，最笨的营销才是这种阴魂不散的死缠烂打。当你试图用算法算计用户的时候，你其实是把对方当成了待收割的韭菜。人都是有灵性的，一旦意识到自己在被算法围剿，第一反应就是逃离。你精准地找到了他的坐标，却精准地激怒了他的防御。你以为你在做增长，其实你是在给自己的品牌名声做精准减法。聊了这么多，我并不是要全盘否定数据，我只是觉得营销人不该沦为算法的奴隶，老板也不该成为报表的囚徒。过去这几年，大家太迷信术的极致了，追求颗粒度，追求转化路径，追求每一个点击的意义，结果把道给丢了。真正的营销常识是什么？是品牌力的穿透，是情绪的共振，是让用户在不需要你的时候记得你，在需要你的时候第一时间想到你。精准这玩意，只能让你找到一个人的物理坐标，却没法定位他的心理防线。在这个精准失灵的时代，我建议大家做几件事。首先，删掉那些虚假的高点击人群，别再为漂亮的数据自我感动了，去研究那些不点广告、但在关键时刻下单的人，他们才是你的衣食父母。其次，用内容的深度去对抗算法的广度，与其在大数据里盲目捞针，不如做出让用户看完会主动收藏的东西。说到底，最高级的投放不是在大数据里捞针，而是在用户心里点灯。算法是一面镜子，如果你心里只有收割，镜子里就全是韭菜；如果你心里有用户，镜子里才有真正的品牌。别让所谓的精准，成了你平庸的遮羞布。

1天前

案例库发布案例

More

营想学堂

More

B2B数字化营销体系

冯卓

欧司朗照明有限公司

亚太区市场总监

消费心理学100讲

韩秀超

上海云连品牌管理公司

CEO

从0到1带你玩转TikTok出海电商

张露

原字节跳动

抖音高级品牌营销经理

小红书运营必修课

唐木

唐门新内容视觉营销

创始人

如何做好数字化营销Campaign？

冯卓

欧司朗照明有限公司

亚太区市场总监

B2B内容营销，从入门到精通

冯卓

欧司朗照明有限公司

亚太区市场总监

线下活动

More

服务商入驻

热门文章More

热门作者More

营销服务商 More

讲师团 More