B2B数字化营销体系
冯卓
欧司朗照明有限公司
亚太区市场总监
01春节假期里,我忙里偷闲看了最近一部大火的历史剧《太平年》。它还原了历史中非常混乱一个时期“五代十国”而备受争议,这部剧里让我印象最深刻的就是赵匡胤杯酒释兵权的片段。一出戏、一席酒、一番话,收归功臣兵权,换来大宋初期政局稳定,也为后续打下发展基础。 越品这段历史跟剧中的演绎,越觉得和企业渠道逻辑非常像,选经销商,还是直销模式?企业完成从0到1,再从1到100的关键就在于渠道。而渠道本质是同一个逻辑:都是审时度势的取舍,都是权宜与长期的平衡,没有绝对好坏,只有适配与否。做投资这些年,见过太多企业栽在渠道上,有死守经销商,被渠道绑架,价格乱、品牌弱;有盲目切直销,砸钱建团队,销量暴跌、现金流承压。今天借着杯酒释兵权的逻辑,把经销、直销的利弊说透,看看不同行业、不同发展阶段的企业,该怎么选渠道模式?02 我先用一张表,把经销商模式和直销模式的核心利弊跟对比维度区分出来,这也是我30年调研企业、价值投资的习惯,找到重点,一眼看懂。 经销商模式,就像赵匡胤开国初期的“功臣掌兵权”。创业初期,企业没资金、没渠道、没市场,必须放权给经销商,靠他们的本地人脉、团队、资源,以最小成本、最快速度打下市场,这是企业活下去的最优解。直销模式,对应赵匡胤的“杯酒释兵权”。当企业站稳脚跟、有了资金和品牌基础,就需要把分散的渠道权力收回来,自己掌控核心环节,避免渠道像唐朝后期藩镇割据一样反噬企业,这是企业往长远走的必然选择。当然,在现实中,没有多少企业能从一而终使用单一模式,优秀的企业做渠道,也从来不是非此即彼,而是根据行业特性和自身发展阶段,做模式的平衡与升级。这也是我调研美的、比亚迪、格力、茅台等龙头企业后发现的共性,接下来我重点和大家聊聊,不同行业、不同阶段的企业,渠道选择的核心思路,这不管是对企业家做经营,还是对投资者做判断,都至关重要。03第一、按行业选渠道:看“标准化”和“线下需求”。选渠道模式的第一步,先看自己所在的行业是什么属性,核心看两个点:1、产品是否标准化;2、是否需要线下体验/安装/售后。 这两个问题直接决定了渠道模式的底层逻辑,行业属性定了,渠道的大方向就不会错。对于非标准化、强线下需求的行业,比如家电、汽车、工程机械,经销商模式一定是基础,甚至是核心。因为这类产品不是单纯卖货,更要卖安装、卖售后、卖本地服务,比如空调要上门安装、汽车要线下试驾售后、工程机械要本地维修,这些都不是企业总部能远程搞定的,必须靠经销商的本地资源。逆着来,大概率就会栽跟头。而对于标准化、可线上交付的行业,比如互联网、数码3C、美妆,直销模式就是最优解。这类产品不用线下体验,线上看参数、看评价就能下单,甚至直接线上交付,砍掉经销商环节,既能让消费者拿到更实惠的价格,企业也能赚更多利润,还能直连用户收数据。比如腾讯的社交、游戏产品,阿里的电商平台,全程线上直销,没有中间环节,这是行业的天然优势;小米的手机、数码产品,也主打线上直销,既降低渠道成本,又能快速收集用户反馈,反哺产品升级,这就是贴合行业属性的渠道选择。还有一类高端品牌行业,比如奢侈品、高端汽车,直销也是核心选择,核心不是省成本,而是控品牌。这类产品的核心价值是品牌溢价,必须统一线下体验、价格跟服务,一旦交给经销商,很容易出现低价甩卖、服务敷衍的情况,砸了招牌。比如苹果的线下直营店,不是单纯卖手机,而是做品牌体验跟优质服务,这是经销商难以保证的,这是高端品牌的渠道逻辑。04二、按企业阶段选渠道:看核心需求,从“放权”到“收权”的升级。如果说行业属性决定了渠道的大方向,那企业发展阶段,就决定了渠道的具体选择和升级节奏。核心是看企业当下的核心需求:是“活下去、打市场”,还是“稳发展、控全局”。 1、初创期企业,核心需求只有一个,活下去,快速打开市场,积累第一桶金。这个阶段,别想太多,优先选经销商模式,轻资产扩张是王道。初创企业没资金、没品牌、没团队,自己建渠道就是烧钱,大概率烧完钱还没效果。找优质经销商,借他们的资源铺市场,先打款后拿货,既解决了销量问题,又解决了现金流问题。我调研过很多中小制造企业,初创期全靠经销商撑着,有的甚至一个省找一个核心经销商,把整个省的市场交出去,自己只专注生产,这是最务实的选择,活下去,比什么都重要。2、成长期企业,核心需求:扩大市场规模,积累品牌基础,同时开始管控渠道风险。这个阶段,还是以经销商模式为核心,但要开始立规矩、做筛选,不能再像初创期那样来者不拒。比如淘汰那些窜货、低价的不合格经销商,和优质经销商签更严格的合作协议,统一价格体系、售后标准;同时可以小范围试水直销,比如开线上旗舰店,做小范围的线下体验店,既不放弃经销商的扩张优势,又开始尝试直连用户,为后续渠道升级做铺垫。像比亚迪在新能源汽车成长期初期,就是一边继续拓展经销商渠道,一边在一线城市开少量直营店,做品牌体验,就是典型的节奏把控。3、成长期后期+成熟期企业,核心需求:掌控渠道主动权,提升品牌溢价,赚取产业链全利润,沉淀用户数据。这个阶段,企业有了资金、品牌和运营能力,就可以开始收权,逐步加大直销比例,实现“经销+直销”的平衡,甚至纯直销。比如格力,在成长期后期,就开始砍掉大批不合格经销商,建格力专卖店,实现线下直营,把渠道主动权握在自己手里,提升品牌溢价。美的是另一种思路,成熟期做“经销+直销”的混合模式,线下靠经销商覆盖下沉市场和乡镇,线上做直营旗舰店,同时通过数字化系统管控经销商的库存、价格,避免窜货,实现线上线下一体化,这需要建设强大的数字化管理系统,我在走访美的的时候,多次看到了系统的优势。我们再看贵州茅台最近十年的直销比例变化。 从十年前的9%,到2025年中报达到44.8%,经销商占比从91%下降到55.2%,大量利润回归公司,让茅台抵御了最近几年酒业寒冬,保持双位数的利润增长。 05当然,这里提醒一句,成熟期企业做直销,不是一刀切砍掉经销商,而是“优存劣汰、互利共赢”。就像赵匡胤杯酒释兵权,不是杀功臣,而是给赏赐,让他们退居二线。企业做渠道收权,也不是把跟着自己打天下的经销商一脚踢开,而是对优质经销商做赋能、做绑定。比如把直销渠道的用户数据分享给经销商,帮助他们优化铺货策略;让经销商做线下配送、售后,企业给服务费,实现渠道互补;还有给经销商赋能,教他们打造短视频账号,跟品牌形成矩阵体系,获取线上资源。这是平衡的最优解,像我们耳熟能详的企业,就是搞渠道一刀切,把经销商逼反,投到对家的怀抱,自己也元气大伤,核心业务被对手超越,差距还越来越大,今年某企业就出现了这种情况。我觉得剧中演绎赵匡胤杯酒释兵权的三个步骤,非常值得研究。第一步:共情破冰,以“兄弟情” 拉近距离,消解对立感;第二步:点透核心风险,以“理性分析” 戳中深层顾虑,而非道德指责;第三步:给出最优解,以“利益置换” 替代权力剥夺,让对方有台阶下。经销商模式不是洪水猛兽,它是企业初创期、成长期打开市场的利器,你不能把人家用完就丢了。直销模式也不是万能钥匙,它需要企业有足够的资金、品牌和运营能力去支撑。对企业家来说,最好的渠道模式,就是贴合自己行业属性、适配自身发展阶段,懂得取舍,学会平衡,才能让渠道成为企业发展的助力。对投资者来说,渠道模式是判断企业能否持续增长的关键,从渠道里能看到企业的管理能力、现金流状况、长期潜力,选对渠道管控到位的企业,也是价值投资的核心。
12小时前
当下,中国珠宝行业的头部品牌们,除了业绩利润降速焦虑外,还集体患上了“年轻焦虑症”。眼见传统客群年龄渐长,新生代消费者兴趣游离,一场声势浩大的“年轻化”运动席卷行业。许多品牌的举措,诸如重金聘请当红流量明星代言、匆忙联名热门IP、推出几款所谓“潮酷”设计便宣告任务完成,这与其说是“战略”,不如说是一场昂贵的“战术狂欢”。这些做法往往热闹一时,却难掩战略上的苍白与短视——它们触及了年轻人的眼球,却未必能打动他们的心。在乾哥看来:这仍是“战术勤奋掩盖战略懒惰”。年轻化不是请个顶流、蹭个热点就能解决的命题。真正的年轻化战略,需回归商业本质——精准定义客户、重构价值逻辑、品牌塑造逻辑重塑、系统配称资源与战略节奏把控。从“模糊画像”到“精准洞察”:你究竟在向哪些“年轻人”对话?许多品牌的“年轻化”第一步就踏空了。他们口中的“年轻人”是一个庞大而模糊的群像。18岁初入大学校园的Z世代,与25—35岁已有一定经济积累、可能面临婚恋需求的年轻职场人,其消费动机、审美偏好和购买力天差地别。除了年龄外,阶层也是一个巨大的区隔:你瞄准的年轻人到底是高净值家庭的“继承者们”?还是新中产悦己阶层(新产业的从业者),还是追求极致性价比的普罗大众?客群精准画像:年轻人≠模糊标签,细分决定生死真正的战略,始于深刻的目标消费者洞察与清晰的取舍。品牌必须回答:我的核心目标年轻客群是谁?他们处于人生何种阶段?他们的价值消费主张是什么?是追求独一无二的自我表达,还是看财富资产与避险意义?是沉迷于社交媒体上的颜值经济,还是注重产品背后的文化与故事?不解决“为谁年轻化”的问题,所有后续的营销动作都如同无的放矢,资源消耗巨大却收效甚微。许多品牌将“Z世代”笼统视为目标,实则大谬。• 高净值年轻客群(家庭年收入600万+):追求文化认同与社交货币。如老铺黄金古法金饰,克价超大盘30%,却让95后排队4小时——她们买的不是黄金,是“非遗工艺+东方美学”的身份标签。• 新中产悦己族(25-35岁白领):重情绪价值与日常佩戴。周大福“传喜系列”以“中国锁”为意象,轻克重(3-5克)、高工艺,单价1500-2000元,契合“月存1克金豆”的仪式感消费,上市4个月销售额破5亿港元。• 泛年轻大众(学生/初入职场):价格敏感但重社交表达。潮宏基联名《崩坏:星穹铁道》推出0.13克金卡,溢价超普通黄金数倍,却在小红书引爆“痛金”话题——年轻人为IP情感买单,同时获得“黄金不贬值”的安全感。乾哥点评:年轻化始于“看见具体的人”,而非幻想“年轻人喜欢什么”。解决“值得买”和“必须买”的问题——你的产品为何被需要?仅仅锁定“18-25岁高线城市时尚女性”这样的标签远远不够。战略的下一环,是深入这群人的具体生活,理解他们真实的消费场景、心理动机与情感偏好。产品研发必须源于此,并回答一个根本问题:我的产品,在何种具体情境下,为用户解决了什么问题或提供了何种独特价值?必须用产品价值解决“为何值得买我”的合理性问题,用品牌价值解决“凭什么必须买我”的合法性问题。这便自然引向产品家族与产品理念的构建。品牌需要规划清晰的产品线矩阵,每一条线都精准对应核心场景与细分需求:产品的物质价值层面:是主打可负担的入门级“心情配饰”,还是强调工艺与材质进阶的“人生里程碑纪念品”?定价、材质、工艺组合需与场景价值严格对齐。品牌的精神价值层面:产品必须传递能与目标客群共鸣的品牌价值观。是“独立探索”的勇气,是“悦己至上”的自信,还是“趣味相投”的社群归属感?产品故事、设计语言乃至包装体验,都需成为这种精神价值的完整载体。乾哥认为:只有当产品的物质形态与精神内核,都与目标年轻人在具体生活场景中的渴望无缝契合时,“选择你而非他人”的理由才会无比坚实。请明星、做联名,本质是借用外部“年轻符号”来贴牌。但这层短暂光环褪去后,产品本身是否依然能与年轻人共鸣?更深一层,产品需要成为年轻人价值观的载体。他们关注自己是否被理解、文化身份认同、情绪抚慰。这些都品牌需要放下身段,邀请年轻消费者参与设计过程,让产品从“品牌的产物”转变为“我与品牌共创的符号”。这要求品牌从设计源头、供应链到服务流程进行全面重塑。致命误区:某中资品牌斥资千万请顶流代言,广告语“闪耀你的青春”空洞无物,用户调研显示“不知产品有何特别”。反观周生生“DIMOO转运珠”,将盲盒玩法与黄金结合,小红书笔记超10万篇,因它精准捕捉了年轻人“收集治愈感+轻奢社交”的双重需求。乾哥直言:情绪价值需有物质载体支撑。若工艺粗糙、缺乏颜值担当,再美的文化故事也是“皇帝的新衣”。从“单向广告”到“内容共创”——传播变革与沟通场域迁移洞察了人群,打磨了产品,最终极的挑战在于:如何快速塑造品牌? 这才是年轻化战略的终极试金石。过去的品牌塑造靠一句定位广告语 + 大规模的广告灌输(即PGC)即可。如今的传播技术变革,媒体碎片化、算法加持的信息茧房,传统的PGC传播方式不仅费用高昂也让Z世代用户质疑:是真的么?如何能证明能体验?一句广告语解释不清楚品牌价值,反而是在社交媒体如小红书、抖音和B站上,用户自己讲述的亲身体验口碑故事(即UGC)成为品牌塑造的利器。传播技术变革和沟通场域变迁,让品牌塑造从“单向广告灌输”转向“用户内容共创”。品牌年轻化的品牌塑造必须遵循以下原则:1.创作权的让渡:鼓励并奖励用户基于产品进行二次创作、分享搭配、讲述自己的故事。品牌不再是唯一的内容生产者,而是优质UGC(用户生成内容)的策展人与放大器。这一点可以学习劲酒——品牌中心转向类MCN机构,寻找孵化用户内容官(不干涉创作,只提供支持)。当孵化出200个千万级别的内容官时,品牌就成为年轻人的心头肉。2.设计权的参与:通过投票决定设计方向、征集设计灵感、甚至开放定制模块,让用户从“消费者”变为“创造参与者”。这不仅能收获更贴近需求的设计,更能建立极强的归属感与忠诚度。3.品牌社群文化的培育:围绕品牌所倡导的精神价值,搭建线上线下的兴趣社群。在这里,交流的不仅是产品,更是共同的生活方式和价值观。品牌扮演组织者与赋能者的角色,让用户彼此连接,形成强大的情感共同体。小米的米柚社区、飞鹤奶粉的星妈会,都是品牌社区经营的典范。4.沟通姿态的革新:用他们熟悉的语言、幽默感和“网感”进行沟通。敢于展现品牌的另一面,进行真诚透明的互动。例如,在马年新春的营销中,与其单向祝福,不如发起一个#我的骏马精神#挑战,让用户用视频或图文分享自己新年“一马当先”的目标或故事,让品牌祝福融入用户的个人叙事。这意味着沟通场景要从华丽的专柜,更多地向小红书、抖音、B站等内容社区迁移;沟通方式要从权威式的品牌宣言,转向朋友式的分享、共创与互动。品牌人格需要更加鲜活、真实,甚至敢于“自黑”。乾哥说:即便有了对的人群和对的产品,若仍在用陈旧的传播技术、在过时的沟通渠道进行沟通,一切仍将归零。年轻化沟通,绝非在财报中写一句“全面拥抱Z世代”,而是品牌话语体系的彻底革新。营销内容不再仅仅是产品硬照,而是能融入他们生活场景、情感脉络和兴趣圈层的故事。年轻化赢战略如何落地?靠“战略系统配称 + 最小作战单元”战略决定做什么不做什么,是取舍。而战略落地需要系统配称和战略节奏的把控。有战略没有战略的系统配称,战略是无法落地的——这些战略系统配称君度咨询定义为八高战略模型(见下图);有了八高战略系统配称,还需要“最小作战单元”的试点探索,总结经验得失再去快速扩张。林彪之所以被称为中国军队过去的战神,源于林彪发明了“33制”最小作战单元(3个战士成为最小作战单元,互相支撑和掩护;在抗日战争、解放战争和朝鲜战争中发挥了重要作用。既规避了对手的集中轰炸,也发挥了机动性。乾哥认为,最小作战单元既决定战略试错效率。也决定战略节奏把控。这个最小作战单元一般指样板门店。可以通过样板店的探索来验证商业模式、财务模型是否成功。通过6—12个月的验证,再快速复制。2026年行业将加速分化。毕立君秘书长指出“转方式、调结构、谋创新”是核心。年轻化是“价值重生”,而非“流量续命”。真正的年轻化战略,需回答几个灵魂问题:1. 目标客户是谁?用户的画像是否清晰?——拒绝“所有年轻人”;2. 创造何种不可替代的产品价值和品牌价值?——情绪+物质双价值驱动,解决“值得买”“必须买”的合理性与合法性问题;3. 如何让价值高效触达并被感知?——品牌塑造逻辑从广告灌输到用户共创;4.战略系统如何配称?——八高战略是什么?5、最小作战单元是什么?——战略节奏如何把控?年轻人从不抛弃品牌,只抛弃“不懂我的品牌”。
12小时前
去年11-12月,线下奶粉市场萎缩10%,飞鹤暴跌19%,伊利只跌了2.4%。全渠道算下来,飞鹤下滑18%,伊利几乎没动,只微跌1%。(数据来自《纵横乳业》)“更适合”定位是一场持久战,不是短期的进攻战。放弃“更适合”飞鹤的第一个错误是放弃了“更适合”的定位,转向“脑发育”战略。“聪明宝宝喝飞鹤” 和 “比国外奶粉更新鲜” 一样,是防御性比较弱的策略。飞鹤可以助力宝宝脑发育,外资奶粉就不行吗?外资在这方面的技术积累比飞鹤更多,飞鹤没有竞争优势。这时候会有人说,飞鹤对助力华人宝宝脑发育更有技术积累,这是外资没有的。这是一个很有说服力的理由。但是你看,这是不是又回到了 “更适合” 的方向。既然如此,为何不把 “更适合” 放在战略位置呢?是不是应该把 “聪明宝宝喝飞鹤” 放在一个战备层面的位置 “更合适” ?飞鹤从2023年底开始广泛传播 “聪明宝宝喝飞鹤” ,等于是主动放弃了自己的成功之道。也可以说,是对 “更适合” 战略的理解不够深刻,才会有盲目创新的举动。“高端市场攻坚战”飞鹤并没有真正赢得 “更适合” 的商战。在上海、深圳和成都等一线城市顾客的第一选择还是外资品牌。2009年,本该是飞鹤的高光时刻。在央视,飞鹤豪掷3亿多元广告费,希望收割三聚氰胺后的市场机会。当年销售额也确实上涨了:2008年9亿元左右,2009年增长到接近20亿元。当时飞鹤的优势市场在北方,2009年时管理层太想铺开到全国市场了。奶粉供货有限,他们没有去巩固原有的市场和渠道,反而贸然进入全新的长江以南市场,还包括北上广等一线市场。彼时被三聚氰胺吓到的消费者对国产奶粉并不买账。(棱镜)解决这个问题的办法,就是不惜代价拿下北京市场。因为北京是一线城市,也有很多顾客是从北方十省过去的,他们对飞鹤已经有了信任度。拿下北京市场后,南方的经销商们才会接受飞鹤奶粉。这个 “不惜代价” ,本质上也是为了品牌的势能,从销售额的投入产出比来看是不合适的。如果是从传统的财务视角看,它非常不合理。只有从品牌势能的角度看,也就是从定位的角度看,它才是合理的。对飞鹤奶粉来说,商战还没结束。它还得继续进攻上海、深圳、成都、香港、台北、澳门这些城市,成为这些市场顾客的首选。成为首选的意思是,高端市场顾客不选外资奶粉选择飞鹤。“高端市场攻坚战” 还没有打完。这不是短期的进攻战,而是长期的持久战。轻视竞争对手2024年10月,我写了一篇一文讲透飞鹤奶粉的品牌定位。复盘了飞鹤的成功经验,也明确提出飞鹤战略偏航,应当回归 “更适合” 战略。2025年7月,我写了一篇飞鹤奶粉何时回归 “更适合” 战略? 主要观点是 “聪明宝宝喝飞鹤” 的定位是关键战役,不是战略。2025年10月,飞鹤奶粉重启“更适合中国宝宝”战略。距离2023年底启动聪明宝宝战略,已经过去了近三年。这三年里,飞鹤奶粉的强大对手伊利在全力争夺国产奶粉第一的位置。甚至可以说,伊利是在全方位、像素级复制飞鹤的成功经验。飞鹤说自己专注中国母乳研究,伊利说早在2003年就率先启动中国母乳自主研究;飞鹤宣布和哈佛医学院合作,伊利就宣布诺奖学者为自己的名誉科学家;飞鹤宣布技术领先,伊利也宣布10大配方专利、73项中国发明专利、15国专利授权。尤其是 “中国专利配方、宝宝超凡守护”,就差说出伊利也是更适合中国宝宝体质了。伊利的渠道能力、营销传播能力都强于飞鹤,飞鹤的唯二优势是专注儿童奶粉和“更适合”定位的认知势能。当伊利开始全力追赶的时候,飞鹤的唯一优势就是定位的优势:也就是顾客认知中它等于“更适合中国宝宝”的位置。当它在2023年主动空出这个位置的时候,也就意味着交出了自己的战略高地。商战是产品、认知、渠道、定价、推广的综合性比拼,定位是这所有要素的核心宗旨,所有运营活动都要围绕定位展开。当一个组织的定位意识开始松懈的时候,表明它在整个运营活动上都开始失焦。
13小时前
大年初一和家人一起看了《飞驰人生3》,翻看了一下春节档,首选还是这部电影,目前看也就它能打一些。这部电影已经是2026年大年初一票房冠军,单日票房超6.16亿,观影人次更是突破1220万,加上之前的预售,很快就逼近15亿元,妥妥的春节档领头羊。不少人走进影院,要么是冲沈腾的喜剧功底去的,要么是想感受一把赛车戏的热血刺激,但很少有人细想,这部看似只是“续作”的电影,背后藏着一个打磨了八年的超级IP,更藏着导演韩寒用自己的热爱,一点点搭起来的商业版图。从17岁靠一篇作文一战成名,到成为职业赛车手,再转型电影导演、玩转资本的操盘手,韩寒用了二十年,把自己的兴趣爱好,做成了能持续赚钱、可不断复制的商业帝国,而《飞驰人生》系列,就是这个帝国里最亮眼的那块金字招牌。一、IP养成记:从“韩寒的赛车梦”到全民热追的《飞驰人生》很多人可能不知道,《飞驰人生》系列一开始,根本不是为了蹭春节档的热度、拍一部圈钱的喜剧片,而是韩寒想圆自己一个梦——把自己痴迷的赛车,搬进大银幕,让更多人看到赛车的魅力。2003年,韩寒刚靠写作赚了第一桶金,没想着买房置业,反倒毫不犹豫地把所有版税都拿出来,改赛车、跑比赛。刚开始的时候,他也常翻车,队友还调侃他是“韩翻”,可他咬着牙坚持,一路拼到2009年,成为中国赛车史上唯一一个,既拿过场地赛冠军、又拿过拉力赛冠军的双料总冠军。对韩寒来说,赛车从来不是副业,而是刻在骨子里的热爱。2019年,第一部《飞驰人生》上映,与其说这是一部电影,不如说是韩寒的“自传”。沈腾演的张驰,中年落魄、欠了一屁股债,却死活放不下赛车,这份执拗和坚持,和当年在赛道上不服输的韩寒,简直一模一样。那时候,国内的赛车题材电影特别小众,没人敢赌一部“赛车+喜剧”的片子能火,可韩寒偏偏赌对了——17.28亿元的票房,让这个原本只有少数人关注的题材,走进了千家万户,也让张驰这个角色,成了很多人心中“热血”的代名词。谁也没想到,这个原本在第一部结尾,驾车冲下悬崖、看似已经“领盒饭”的角色,会因为超高票房,被硬生生“复活”,一路拍到了第三部。2024年,《飞驰人生2》上映,33.61亿元的票房再次刷新纪录,张驰拖着残破的身体,带领车队夺冠,那份中年人的逆袭与不甘,看哭了无数人;到了2026年的《飞驰人生3》,韩寒不再刻意讨好喜欢喜剧的观众,反而把重心放回了自己最爱的赛车本身,最后半小时没有一句文戏,全是沉浸式的狂飙场面,让这个系列IP,终于摆脱了“喜剧外壳”,回归到了“赛车”的核心本质。回头看这个IP的成长,没有什么复杂的运营技巧,说白了就两点:一是“真诚”,韩寒把自己的赛车经历、自己的人生感悟,全都藏在了张驰的故事里,没有悬浮的剧情,没有刻意的煽情,只有最真实的热爱和最朴素的坚持;二是“会顺势而为”,第一、二部用“喜剧+赛车”的组合,适配春节档全家观影的需求,第三部又加入了AI与人类对抗的情节,贴合当下的科技热点,让这个IP始终能跟上时代的脚步,不被淘汰。如今,《飞驰人生》早已不只是一部电影,它成了“坚持热爱”的象征,更成了韩寒商业帝国最坚实的基础。二、不止于电影:韩寒的商业帝国,藏在每一次跨界里如果说《飞驰人生》系列是韩寒商业帝国的“门面”,那么他在背后的布局,才真正体现了他的商业头脑。很多人提起韩寒,只知道他是作家、导演、赛车手,却不知道,他早就从一个单纯的“创作者”,变成了一个成熟的“资本操盘手”,他的商业版图,早就横跨了文学、影视、商业代言等好几个领域,而这一切,都离不开他二十年的慢慢深耕和积累。(一)文学起家:赚得第一桶金,搭好人脉根基韩寒的商业之路,是从17岁的那篇《杯中窥人》开始的。1999年,还是高一学生的韩寒,凭着这篇文章,拿下了首届新概念作文大赛的一等奖,一下子就出名了;第二年,他出版了自己的第一部长篇小说《三重门》,销量直接突破200万册,成了当年最火的畅销书,也让他赚到了自己人生的第一桶金——版税。后来有消息爆料,2002年到2006年这四年,韩寒的版税就高达1700万元,放在2000年,这笔钱在北京三环内,买两套房子都绰绰有余。但韩寒没有只盯着写作赚钱,他借着自己文学圈的名气,认识了很多圈内的大佬,其中最关键的,就是果麦文化的路金波。两个人当年在一张餐巾纸上,就签下了合作合同,从此成了最靠谱的合作伙伴——路金波帮韩寒打理文学版权,帮他把作品的商业价值最大化,韩寒则用自己的名气,带动果麦文化的发展,这份合作关系,后来慢慢延伸到了影视领域,成了韩寒商业帝国的“左膀右臂”。(二)影视布局:以亭东影业为核心,打造“韩寒系”闭环2014年,韩寒跨界当起了导演,处女作《后会无期》一上映,就拿下了6.28亿元的票房,一下子就在电影圈站稳了脚跟。2015年,他成立了自己的影视公司——亭东影业,这也成了他商业帝国的核心。如今的亭东影业,早就不是一家只拍电影的小公司,而是形成了“制作+投资+发行”的完整产业链,从剧本孵化、电影拍摄,到后期制作、全国发行,全都能自己搞定。韩寒的聪明之处,就在于他不喜欢单打独斗,懂得“借势”。他和博纳影业、阿里影业达成了深度合作,和路金波、博纳总裁于冬,组成了“铁三角”。在亭东影业的股权结构里,韩寒持股57.26%,牢牢掌握着公司的控制权,而博纳和阿里,则为他提供充足的资金和强大的发行资源,让他的每一部电影,都能顺利登陆全国各大院线,甚至走出国门。《飞驰人生》系列,就是亭东影业的核心作品。从第一部到第三部,韩寒靠着这个系列,不仅赚足了票房,更打响了亭东影业的名气。除了自己执导的电影,亭东影业还投资了《乘风破浪》等很多热门影片,慢慢成长为电影市场上,不可忽视的一股新兴力量。更厉害的是,韩寒把自己的赛车资源,全都融入到了影视制作里,让《飞驰人生》系列的赛车戏,成了别人学不来的“金字招牌”,这种独特的优势,让其他同类型电影,根本无法超越。(三)个人IP变现:把“韩寒”两个字,做成最值钱的品牌韩寒最厉害的商业操作,其实不是成立公司、投资电影,而是把自己的个人IP,做到了极致变现。从2009年代言凡客诚品,拿到500万元的代言费,到2011年代言雀巢咖啡,代言费直接突破千万元,震动了整个作家圈,韩寒用自己的影响力,一次次刷新着个人的商业价值。他接代言,从来不是“来者不拒”,而是精准匹配自己的人设。当年雀巢咖啡想转型,不想再被贴上“中老年品牌”的标签,而韩寒“反叛精英”“活出敢性”的人设,正好和雀巢咖啡的新定位契合。双方合作后,雀巢咖啡把口号改成了“活出敢性”,成功吸引了18到35岁的年轻消费群体,这场合作,也成了品牌营销的经典案例。如今,韩寒的个人IP,早就超越了单一的领域。2010年,他登上了美国《时代周刊》的封面,和奥巴马、比尔·盖茨等人一起,入选“全球最具影响力一百人”,这份影响力,让他的商业版图越做越大。从文学版权、影视投资,到商业代言、赛车周边,“韩寒”这两个字,已经成了一个自带流量、自带价值的品牌,而《飞驰人生》系列,就是这个品牌最生动、最有说服力的宣传载体。三、IP与商业的双向成就:韩寒的成功,从来不是偶然很多人都羡慕韩寒,觉得他运气好,不管是写作、赛车,还是当导演、做投资,都能取得成功,但其实,他的成功,从来都不是偶然。《飞驰人生》系列IP能火,和韩寒的商业帝国能搭建起来,是一场双向成就的旅程——IP的火爆,为他的商业布局,带来了源源不断的流量和资金;而成熟的商业运作,又反过来,为IP的打磨和升级,提供了充足的保障。从《飞驰人生3》的表现就能看出来,韩寒正在慢慢回归自己的初心,减少了喜剧元素,把所有精力都放在了赛车本身。虽然口碑褒贬不一,但影响依旧在,不出意外《飞驰人生3》就是今年春节档冠军了。这背后,既有IP本身的号召力,也有韩寒成熟的商业运作能力。据猫眼预测,这部电影的总票房能达到50.43亿元,远超前面两部,就算最后没能完全达到这个目标,它也依然是今年春节档的大赢家。有人说,《飞驰人生》系列,是被票房“绑架”的IP,续作越来越套路化,没有了当年的灵气,但不可否认的是,这个IP,已经成了国内最成功的系列IP之一。它不仅让原本小众的赛车题材,被更多人接受和喜欢,更让韩寒的商业帝国,变得越来越稳固。如今的韩寒,已经44岁了,不再是当年那个叛逆不羁的少年,他变得更加沉稳、更加通透,他的商业布局,也越来越成熟、越来越完善。回望韩寒的二十年,从一张被揉皱的纸(《杯中窥人》),到赛道上沉甸甸的冠军奖杯,再到银幕上热血沸腾的故事,最后到横跨多个领域的商业帝国,他用自己的亲身经历,告诉了我们一个道理:热爱从来都不是无用的,只要你能坚持下去,用心打磨,就能把热爱变成一份事业,把这份事业,做成一个属于自己的商业帝国。而《飞驰人生3》,只是这场漫长旅程中的一个中途站,未来,韩寒和他的商业帝国,还有无限可能。四、IP后续预测:续作与否,皆看IP生命力与票房表现《飞驰人生3》的热映,不仅延续了这个系列IP的热度,更给韩寒的商业版图,注入了新的活力。先说说《飞驰人生》系列的后续预测。结合当前热度和IP生命力来看,若《飞驰人生3》最终能接近或达成50.43亿的预测票房,韩寒大概率会推出第四部,但大概率会是系列终章,或是开启“衍生宇宙”。一方面,张驰的个人成长弧光已经基本完成,从落魄车手到车队冠军、再到个人冠军,故事线已相对完整,继续续写容易陷入“续作魔咒”,消耗IP口碑;另一方面,韩寒或许会转而打造衍生作品,比如聚焦孙宇强、林臻东等配角的独立故事,或是推出年轻化的赛车题材新IP,延续系列的赛车内核,同时规避剧情重复的问题。但如果票房未达预期,韩寒大概率会暂停系列更新,将精力转向其他赛车题材新作,保留《飞驰人生》IP的口碑,不盲目消耗。说到这里,我还想再谈谈当下电影行业的现状与未来预判。不可否认,2025年中国电影市场确实较为惨淡,全年票房虽突破518.32亿元,但多数影片表现乏力,仅靠《哪吒2》(154.46亿)《疯狂动物城2》(45.45亿)两大超级IP撑场,小众题材、新人作品几乎难以突围,与此同时,短剧凭借“低成本、高节奏、易传播”的优势快速崛起,市场规模超千亿,较2024年翻番。短剧的出现抢占了大量用户碎片时间,进一步分流了电影的潜在观众,给电影行业带来了不小的冲击。但这并不意味着电影行业会走向衰落,后续发展仍有清晰的方向。首先,IP化仍是核心趋势,像《飞驰人生》《哪吒》这样有持续生命力、能形成情感共鸣的IP,会成为行业主流,创作者会更加注重IP的长线运营,不仅局限于电影本身,还会拓展衍生内容、线下场景,实现多维度变现,就像2025年《哪吒2》通过衍生品销售实现数百亿元量级收益那样,挖掘IP的全产业链价值。未来,不是大IP,或者打造不了IP,很难在电影市场分一杯羹。其次,电影会进一步凸显“大屏优势”,聚焦短剧无法呈现的内容,比如《飞驰人生3》的沉浸式赛车场面、重工业特效,或是深度的情感表达、宏大的叙事格局,打造“短剧替代不了”的观影体验,这也是电影行业的核心竞争力。另外,行业会逐渐回归理性,告别盲目跟风,一方面会扶持新人导演、挖掘小众题材,丰富电影类型,打破“仅靠大IP撑场”的困境;另一方面会主动拥抱新技术,推动AI、虚拟拍摄等新质生产力与电影工业深度融合,同时借鉴短剧的高节奏叙事优点,优化电影剧情,避免冗长拖沓,兼顾质感与观赏性。最后,“电影+”模式会持续深化,推动电影与文旅、文创、餐饮等领域深度绑定,拓展电影的外溢价值,让电影从单一的观影消费,变成多元化的文化消费,这也是中国电影行业从单一票房经济向多元化消费生态转型的关键方向。总体而言,电影行业虽面临短剧冲击、市场惨淡的困境,但只要找准自身优势、深耕内容与IP,后续依然能实现良性发展。五、韩寒的成功,藏在热爱与坚持里当然,韩寒的商业帝国,也面临着不少挑战。现在的电影市场,竞争越来越激烈,春节档每年都有新的爆款出现,《飞驰人生》系列IP,能不能持续保持吸引力,摆脱“续作魔咒”,还是一个很大的考验;同时,扶持新人导演、探索新的题材,也需要投入大量的资金和精力,稍有不慎,就可能面临亏损。但从韩寒二十年的跨界经历来看,他从来都不是一个畏惧挑战的人——当年写作被老师质疑“不务正业”,赛车被队友调侃“只会翻车”,当导演被业内人士不看好“半路出家”,可他每一次,都用实实在在的结果,证明了自己。更重要的是,韩寒始终没有忘记“热爱”这个初心。他现在依然会抽空参加赛车比赛,依然会亲自打磨电影剧本,依然会关注文学领域的新动态。这份对核心热爱的坚守,让他的商业帝国,始终有“灵魂”,也让《飞驰人生》这样的IP,能够持续打动观众。毕竟,能把自己的热爱,做成一份成功的事业;能把一份事业,做成一个庞大的商业帝国;能把二十年的流量,熬成长久的影响力,这样的韩寒,从来都不会让人失望。而《飞驰人生3》留给我们的,不仅仅是票房的辉煌,更是一个IP的成长范本,一个跨界创业者的成功启示——所谓成功,从来都不是一蹴而就的,不过是把一份热爱,坚持到底,顺势而为,终会迎来属于自己的回响。看完电影,确实笑点没有第二部不多,但能量满满。不论是韩寒的成长历程,还是《飞驰人生》里构建的励志故事,都值得我们学习,2026年,希望大家能够驾驭自己的“飞驰人生”,一马当先,马到成功!一点思考,欢迎交流。
13小时前
“吴克群站在公交车里比聚光灯还要帅。”某网友。这几天,吴克群火了。不仅上了热搜,还上了央视《新闻周刊》的“本周人物”。原因不是因为他又创作了什么流行歌曲。而是:他凌晨悄悄登上一辆惠农公交,并帮助贵阳村民,一天卖掉了3万斤菜。估计你也刷到了那条视频,开头的文案是这样的:这是我见过,最暖的一台车!明明是公交车,却没有地方下脚!满车都是蔬菜,司机却还:“你们不运货的就不能上”……熟悉的BGM,富有感染力和冲突感的文案,这不就是网红拍短视频的套路吗?怎么明星吴克群也这么整?他难道不应该和其他明星一样,去直播间带货吗?怎么跑到了田间呢?……因为:吴克群及其背后的MCN机构“无忧传媒”,已经摸索出一种新型的流量密码,也极有可能是一个“平台级”流量红利,即:流量向善!大叔强烈建议:对所有想要“翻红”的网红明星,一定要仔细研究“吴克群”!我抛个砖,做个浅析。从吴克群的抖音内容来看,从2024年到2026年,发生了巨大的变化。在内容上,他其实尝试了很多方向,但流量和反响都一般,直到2025年6月!比如:在2024年到2025年之间,吴的内容基本是围绕着演唱会来做!内容围着“歌手”身份,关注和互动的人也以“歌迷”居多,点赞破10万的并不多。但从2025年1月开始,吴克群开始彻底“网红化”!需要说明的是,这里的“网红化”只是一个中性词,另一种说法也可以是:走下舞台,记录生活!围绕“自媒体”身份,吴开始记录真实生活。比如:“Citywalk”内容线,吴走进中国的的大街小巷,为城市文旅做内容种草。在这个主内容线下,还有分支线,比如“百元挑战”。啥意思呢?就是花100块去城镇乡村的街市采购食材并做成一桌饭,更加接地气。但明星的包袱,其实还是有,比如25年3月,其实吴还尝试做过“短综艺”,名叫“下班啦,老友!”,但流量很一般。一直到2025年6月,吴开了一个新的内容线,叫做“为你做不可能的事”!这也成为他翻红的关键!在浙江,为了帮助爱狗人士刘丽姐,他赶到刘丽姐的领养中心帮忙,举行狗狗领养活动。在山东,为了帮助患病儿童“道明”,他在大街上参与义卖!在杭州,他帮一个叫“涛涛”的残疾孩子卖烤肠。在广西,他帮“桔祥奶奶”卖光整车的桔子。自此,吴克群开启“做好人好事”模式!“为你做不可能的事”这个栏目也越来越火,直到这次火出了圈!在这条主内容线,还有细分内容线,比如“助农”。他会跑到农田里帮忙摘桔子,还会在大片甘蔗地里帮忙砍甘蔗……最火的那期,就是凌晨5点半,吴克群跑到贵阳某农村,和菜农一起坐上助农专线,讲述了2026年一个最“暖”的故事。在抖音,“把菜农的菜全部卖光”,2条短视频,合计点赞242.9万,评论16.4万,转发13.4万。在微信,“把菜农的菜全部卖光”,2条短视频,一条点赞10万、爱心10万+、转发2.8万+,另一条点赞9.2万+、爱心9.2万+、评论1.2万。评论区呢,吴也被夸爆了,大叔随便摘几个:网友1:真的很感动,第一次看见明星这样的视频。26年第一暖心事。网友2:吴克群似乎找到了人生的意义了,比出新歌、比演唱会,更有动力做的新事业了。网友3:很多名人网红去贵阳都是拍吃的,只有你去贵阳拍菜农。网友4:这才是偶像的意义和力量。[强][强][强]网友5:太喜欢你这样行走在生活中的明星。网友6:真的对吴克群刮目相看,关注最普通的百姓生活,帮助他们,希望多点这样的明星……当然,吴克群还有一个特殊身份,就是中国台湾人。央视新闻的报道里提到:两年下来,他走过了大陆100多座城市。他把所见所闻发在社交媒体上,也分享给在台湾的亲朋好友。他最希望的,是两岸的人们能够看见真实的彼此。“我能够看见我们彼此最美的那一面,所以这是最应该要团结在一起的一家人。”但请注意,他这个“台湾同胞”的“身份”,其实从来没变过,变得其实是他的内容和人设。因此,总结吴克群“翻红”的流量密码,大叔认为就8个字:流量向善,平台红利!其实,不止吴一个人走了这么条“赛道”,比如最近爆火的李亚鹏,其实也是“流量向善”的大逻辑。但大叔更想提的是另一位转型成功的网红,叫做“B太”!因为他和吴克群有很多相似之处。2022年12月到2024年12月,“B太”的人设是“打假博主”,他去了很多地方打假,主要反映问题就是缺斤少两的“鬼秤”问题。其内容主体基本就两个:一边“打假”,一边发地方文旅的内容。最火的就是“淄博烧烤”相关内容,还上了人民日报新媒体。就连他的百度词条,还是“打假博主”的标签!但到了2025年之后,随着“打假网红”赛道越来越拥挤,以及抖音平台对“职业打假人”开始加大整治的情况下,“B太”呢,则悄悄从“打假博主”开始转型为“做好事博主”或者“助农博主”。从其首页,可以看出:在西藏日喀则地震,帮忙建板房;在榕江洪水,去前线支援;帮助脑瘫母亲和车祸父亲,实现开店梦想;一个月,建成无名烈士陵园;帮着果农卖梨;帮助大山破旧学校改造宿舍;去甘肃参与治沙;给李亚鹏捐款100万……当然,除了B太,在抖音上,其实还有一堆网红,开始转型“做好事博主”,其中,吴克群算是最先“跑”出来的一个账号。好了,事情说完,进入店铺。吴克群的翻红,对网红明星和品牌,有什么启发呢?大叔谈3点:1、对于靠“黑红”的网红或大V来说,2026,要小心了。从现状来看,时不时就一堆大V被整治,“网络约战”也被禁止了。为啥呢?因为“黑红也是红”的时代过去了,你千万别想着先靠擦边起流量,然后再洗白……对不起,“黑红”目前的结局就是被封。当然,炫富、造假、制造对立、黑公关等行为,也是被封。2、对于想翻红的网红和明星来说,2026,却有机会!从B太到吴克群,不少人已经跑通了这条“赛道”,就是“做好事”、“助农”这样的“流量向善”,既有流量,更有口碑,商单就跟着来了。尤其是对于想“翻红”的明星来说,只要你愿意放下身段,就有机会能成,大叔认为,“流量向善”可能会是2026的一个“平台级”红利。具体怎么做呢?至少三步吧:第一步下基层,第二步挖掘能打动人的故事,第三用自己的流量去帮助底层老百姓。但请注意:千万不要为了流量去造假做善事(之前也有被曝光的,比如去灾区摆拍),也千万小心“表演痕迹过重”,因为你到底时不时怀着真善美去做事,网友能看得出来!3、对于想投放网红或明星的品牌来说,2026年,要改变投放策略。一定要避开“黑红”,去选择“流量向善”的网红,但请注意,“造假做好事”的也要避开!至于品牌怎么植入?大叔认为,只要是实实在在做好事,品牌植入其实可以大大方方的,不需要遮遮掩掩,网友并不傻。这也符合大叔多次强调的“提前储备互联网情绪资产”的逻辑。
2026-02-14
市场营销确实是“很人性的职业”。市场营销是为数不多的、对人性越尊重、复利越明显的职业。很多工作要磨损心性才能做好,但营销不是——你在这里投入的共情力、正直感、对人的理解,最终都会变成用户名单上的信任,变成市场上那个“靠谱”的标签。这是一种很幸运的职业路径。很多行当可以靠权力、靠垄断、靠信息差赚钱,但市场营销不行。市场营销是说服的艺术,而说服的前提是信任,信任的前提是对方感到被理解、被尊重。只要你傲慢、算计、把消费者当韭菜,市场就会用脚投票。顺着这个逻辑,可以拆出三个层面:第一层:尊重人性,才能让用户“放下戒备”今天的消费者极其敏锐。一条广告有没有把他们当人看,三秒钟就能感知到。不尊重的营销:焦虑轰炸。“你不买这个,就老了/丑了/落伍了/不孝顺了。” 这是在利用恐惧,短期内有效,但用户回过神来会厌恶这个品牌。尊重人性的营销:承认用户的处境。“我知道你很累,不一定要变得更优秀,你已经很好了。” 这是在共情。正反馈:用户不会对抗一个理解自己的人。当他们觉得“这个品牌懂我”,就会主动靠近,而不是需要你追着转化。第二层:尊重人性,才能让产品“自己说话”很多人以为营销是“把梳子卖给和尚”,但真正长久的营销,是找到那把和尚本来就想买的梳子。尊重人性,意味着承认用户不是傻子。你可以通过话术让他们买一次,但如果产品本身不尊重他们的时间、智商、使用体验,复购率为零。当产品真的尊重人,营销的成本会急剧下降。老用户带新用户,不是因为佣金,而是因为“这个东西好用,我想让朋友也舒服一下”。第三层:尊重人性,才能让品牌“活过周期”流量红利会消失,爆款打法会过时,但人性不会变。那些能活几十年的品牌,骨子里都对人性有敬畏。他们不追求榨干用户的每一分钱,而是追求长期关系。因为他们知道,用户不是流量,是活生生的人。今天被你套路了,明天可以拉黑你;但今天被你善待了,明天会优先想起你。时间会成为你的护城河。越做越顺,越老越值钱。
2026-02-14
那天在北京吃饭的时候,碰巧吃到一块炸糕——外面是黄米,里面是豆沙,然后放到油里一炸的那种。当时我其实不知道它是炸糕,我只是觉得它是油炸食品,应该只吃一口就够了,因为是晚饭。但是当我咬了一口以后,我就停不下来了,因为仅仅是一口,我就充满了愉悦的感觉,就像碰到了失散多年的老朋友。于是我就咬了第二口、第三口,直到吃完。再去问为什么这个东西这么好吃的时候,才知道它就是我想了 20 多年的炸糕。刚开始到深圳的时候,有一天在某个东北餐厅里吃到了它,当时就觉得特别好吃,但是忘了它叫什么名字。后来也许是命运捉弄,就再也没有吃到过。没想到时隔 20 多年,终于又吃到它了。好吧,看来属于你的,终究不会在你的生命里缺席。中国是个爱吃的民族,所以在台湾的故宫博物院里面,有两件大名鼎鼎的玉器:那就是东坡肉和翠玉白菜。中国人爱玉,中国人爱吃,所以把玉做成好吃的东西造型,简直就是绝配。事实上,在我们的身体里面有一个叫做食欲素的神经递质,一旦它分泌了以后,我们就会产生食欲,对食物充满渴望,比方说东坡肉、烂糊白菜。而且食欲素同时会激发多巴胺的分泌,因此大概美好的食物,就算没吃到嘴,也会产生快乐和愉悦的感觉。当然,吃到嘴以后,我们就会更有期待,充满更强的探索和好奇的动机,于是有更多的多巴胺分泌,于是我们更有食欲、更幸福。就像我那天吃到炸糕的状态是一样的,一口一口又一口,最后不再担心低密度胆固醇高的问题,把它吃得一干二净。当然,食欲素的作用可不仅仅是激发食欲这么简单。食欲素真正的作用是和睡眠觉醒强相关。今天的人们常常睡不好觉,其实就跟食欲素的调节有相当大的关系。在一个充足睡眠的夜晚过去的时候,天刚亮,我们的食欲素就开始分泌了。随着食欲素分泌量的增加,我们的大脑逐步清醒,睡眠结束了,该起床了。同时,食欲素的分泌还会刺激多巴胺的分泌,于是一个充足睡眠的夜晚结束的时候,常常伴随着一个清爽放松、充满期待的早晨——那是因为多巴胺的分泌让我们充满了探索和好奇的动机,因此新的一天开始了。当然,在这个过程当中,也是去甲肾上腺素以及血清素等相关神经递质共同调节的结果。好了,当我们知道了分子机制以后,我们可以用它来解释一些我们常常碰到的现象。比如说高考的时候,专家们会告诫家长,不要在中午给孩子们吃高碳水饮食,为什么呢?因为高碳水饮食会导致孩子吃完了以后血糖迅速升高,而血糖的升高则会导致胰岛素迅速升高(因为要调节血糖)。胰岛素的升高则会迅速抑制食欲素的分泌,于是参加高考的同学就开始变得昏昏欲睡。所以下午的考试如果大失水准,跟平时相差甚多,绝不是孩子的问题,而是中饭的问题。还有,为什么夜宵如果吃的是高蛋白的食物,而不是高碳水的食物,就有可能会影响睡眠?因为食欲素无法下降(难以抑制)。还有为什么睡觉前不宜做剧烈的运动?一方面是因为想要运动就必须分泌大量的去甲肾上腺素,让心跳更快、让身体更兴奋,同时伴随运动又有大量的多巴胺分泌,这更会让身体处于兴奋状态。整个机制同样会让食欲素伴随性地不能够降低分泌量,因为要保证身体的清醒状态。很显然,食欲素的超量分泌,就必然导致身体处于觉醒状态,而不容易进入睡眠。或者说,就算这个时候天黑了,有比较大量的褪黑素分泌,但因为食欲素依然处于比较高的分子水平,于是身体依然处于觉醒状态,而不能进入睡眠。所以千万记住,不要多吃夜宵,更不能因为怕胖,吃夜宵的时候吃高蛋白——也许你吃点儿碳水,反而能帮助睡眠。不过最好还是在该吃饭的时候吃饭,在该睡觉的时候就别吃饭了。不能大脑休息了,却让胃还在继续工作。既然是睡眠,就大家一起休息,把身体里的垃圾都清除掉,这样第二天就有一个美好的、清醒的、放松的早晨。最后给大家总结一下。其实如果从食欲素、去甲肾上腺素、血清素整个分子链反应机制的角度去看,当我们醒过来的时候,到底是想象美好的食物(比如五花肉和烂糊白菜),还是想象美好的未来(赚大钱、发大财、做出大成就),其实都是一样的。人生有的时候会碰到一些难以选择的方向,这个时候常常有很多人都会给出一个标签式的回答,那就叫——“听从自己内心的声音”。假如是一个充足睡眠之后醒来的早晨,内心的声音其实是——“我要吃好的”。
2026-02-14
当中华老字号撞上顶级体育盛会,能擦出怎样的火花?品牌营销领域权威奖项金势奖给出了答案 —— 王老吉全运会整合营销方案摘得 “年度体育营销案例金奖”,主导策划的王老吉药业食品市场部同步斩获 “年度营销团队” 称号。这不是一次普通的荣誉加冕,而是传统品牌以创新破局,在体育营销赛道交出的现象级答卷。1金势奖认证:为何是王老吉?作为深耕行业 19 年的品牌营销 “试金石”,金势奖的分量无需多言。百位 500 强 CMO 及行业专家组成的评审团,坚守 “实战为王、实效至上” 的准则,只表彰真正实现品牌与业务双增长的标杆。王老吉能一举拿下双奖,核心在于它跳出了传统体育营销“赞助 + 露出”的套路,联动中国邮政、广交集团、地铁集团、广东电视台、凤凰网、新华社等近20家全运官方合作企事业单位深挖共创传播,用一场 “文化 + 场景 + 情感” 的全维度战役,重新定义了老字号的年轻化表达。2一支团队的 “破局力”:40 天攻坚,让创意落地成真王老吉药业食品市场部的获奖,从来不是偶然。在公司高层的全力支持下,这支兼具战略高度与执行锐度的团队,最让人惊艳的是“把想法变成现实” 的硬核能力。面对全运会的营销契机,他们没有走常规路线,而是精准锚定“吉文化 + 体育精神”的契合点,提炼出“吉情全运,吉刻去拼”的核心主题 —— 既谐音“激情”呼应赛事热血,又以品牌独有的“吉”字传递吉祥寓意,形成了极具记忆点的传播符号。更让人赞叹的是团队的协同效率:从拿到全运会主视觉到 12 款定制包装(250ml 城市盒、330ml 运动盒)正式上市,仅用 40 天就完成了设计、研发、生产全流程,联动生产、供应链、渠道等多端口无缝协作,完美诠释了“专业高效”的团队基因。在热点响应上,他们更是反应迅速。当“大湾鸡”成为全网热议话题,团队立刻联动餐饮渠道推出“食鸡送吉”活动,让全运吉祥物与王老吉形成趣味绑定,短短时间内落地超 200 家门店;赛事期间,紧跟张雨霏、张展硕等运动员的夺冠热点,快速策划互动话题,让品牌始终与赛事高潮同频共振。王老吉药业党委书记、董事长刘艳平更是提出了贯穿全程的“三个 100 分”服务承诺 —— 运输供应、产品质量、服务响应零差错,更让营销背后的责任与担当一目了然。3一场营销的 “革命”:从单点曝光到全域共振如果说团队是幕后功臣,那么全运会整合营销方案的获奖,则彰显了王老吉对体育营销的深刻理解 —— 它不再是孤立的广告投放,而是一场渗透到生活场景的品牌对话。图为广药集团副总经理程洪进参加十五运会火炬传递战略升维:做赛事的 “文化共建者”王老吉没有把自己局限在“凉茶供应商” 的身份里,而是以 “独家供应商 + 游泳赛冠名方 + 文化创作者” 的三重角色深度介入。城市盒包装上的大湾区地标、运动盒上的六大赛事元素,让产品本身成为承载地域文化与体育记忆的载体;“吉刻去拼” 的主题不仅出现在广告里,更延伸出 “吉刻去赢”“吉刻去燃” 等情感表达,让品牌精神与全民拼搏情怀产生深度共鸣。赛事赋能:“王老吉杯” 游泳赛的曝光与长尾效应作为赛事核心亮点,“王老吉杯” 游泳赛实现了权威曝光与长尾影响的双重突破。赛事登陆央视直播镜头,品牌 LOGO 在张展硕、张雨霏等运动员夺冠、颁奖的高光时刻高频露出,覆盖全国亿万观众,奠定权威级品牌背书。而长尾效应更持续发酵:赛后相关话题在抖音、小红书等平台自发传播,运动员夺冠片段与王老吉品牌元素的二次创作内容播放量超千万,# 汪顺张展硕 400 混争冠 #等 11 个相关话题登上全国热搜,“看游泳赛喝王老吉” 的关联记忆深入人心,进一步巩固了品牌在运动场景的心智占位。跨界巧思:邮政明信片成贯穿全程的 “传播纽带”在近 30 家跨界合作中,与中国邮政的联动堪称点睛之笔。王老吉将百年凉茶文化与国家级赛事底蕴深度捆绑,推出 8 款限量有价可邮寄明信片,以广州、深圳、香港、澳门四地地标结合全运吉祥物为设计核心,既传递 “吉情全运” 的赛事激情,又承载品牌 “吉祥” 寓意。这张明信片并非一次性宣传品,而是贯穿活动全程的传播纽带:赛前作为线下打卡核心单品,在花城广场等超 20 处美陈点位引发千篇小红书自发推荐;赛中随 2300 份媒体礼包送达记者手中,成为赛事记忆的传递载体;实现 “一张明信片,传递全运吉情” 的长效传播。场景渗透:让品牌走进生活的每个角落这场营销没有停留在屏幕上,而是真正走到了消费者身边。珠江上的“王老吉・全运主题船” 成了流动的文化地标;披着全运华彩的双层吉运巴士,悠然穿行过西关风情与珠江新韵;广州、深圳地铁里,全运主题共建地铁站引的众人注目;花城广场、白云山、深圳之眼等 20 余处地标美陈,以及与联合KEEP 合作的打卡活动,让运动健康的理念触手可及。更妙的是渠道创新:喜市多、美宜佳的 “全运补给站” 把赛事同款送到社区门口,永旺的 “湾区礼遇” 活动引发自发打卡,丰巢智能柜的派样让无糖凉茶成为最受欢迎的合作单品。从赛事场馆到商超便利,从线上互动到线下体验,王老吉构建了一张无死角的场景网络。内容破圈:让营销既有温度又有热度营销的最高境界,是让消费者主动参与。王老吉做到了:邀请赵蕊蕊、焦刘洋、陈艾森等奥运冠军背书,用童年回忆引发情感共鸣;策划 #绿盒凉茶是广东人的童年甜# 等话题,登上广东 21 地市同城热搜;与广东台合作的 6 集短剧、AI 宣传片,在电视黄金时段播放 212 次,总曝光超 2300 万次。这些内容没有硬推产品,而是通过故事、情怀、趣味互动,让品牌自然融入大众视野。4老字号的 “新答案”:传统品牌如何玩转体育营销?金势奖评审团对王老吉的评价一语中的:“它证明了传统品牌的体育营销,不必依赖流量堆砌,而在于找到品牌核心与时代精神的契合点。” 近 200 年的非遗底蕴是王老吉的根,而创新的战略、敏捷的执行、全域的布局,则是它的翼。从 40 天攻坚的定制产品,到珠江上的主题船;从 “大湾鸡” 的热点借势,到近 30 家跨业态合作的全域宣发;从广州的中华老字号到响彻粤港澳大湾区全运会;王老吉用这场双奖认证的营销战役,告诉行业:老字号不是“老古董”,只要懂创新、懂用户、懂场景,就能在新时代持续领跑。未来,当 “吉文化” 继续与更多生活场景碰撞,这支获奖团队还将带来怎样的惊喜?值得期待。而这份体育营销的 “王老吉范本”,也将为更多传统品牌的创新之路,提供最鲜活的参考。申报请登录金势奖官网:www.jinshijiang.com
2026-02-14