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【梁将军】做个尊重常识的异类：2026 泡泡玛特叙事白皮书

卷首语：泡泡玛特2025年的魔幻现实泡泡玛特这家公司，是 2025 年最魔幻的一家公司，没有之一。第一个魔幻的地方是吴越的入职。吴越是谁呢？他是 LVMH 集团的大中华区总裁。他在那个位置上坐了三十年，可以说，中国这三十年的奢侈品格局是他一手推动的。就在你觉得泡泡玛特是“收智商税”的时候，全球顶级的奢侈品高管却在疯狂加码，转身去泡泡玛特做非执行董事。第二个魔幻的地方是业绩和股价的倒挂。2025 年，大家都在说消费降级了，很多百亿级消费巨头只能维持个位数增长，甚至负增长的时候，泡泡玛特的营收直接翻了一番、净利率超过 30%。30% 是什么概念？做实业的朋友都知道，制造业的净利能做到 5% 就要烧高香了，而泡泡玛特海外增长超过了 370%。在曼谷、在伦敦、在纽约，它的增速不是在走，而是在飞！业绩这么炸裂，但泡泡玛特的股价却狂跌。外资撤退、机构减持。大家似乎被泡泡玛特持续的增长，“吓”跑了。作为一家品牌咨询公司创始人，又作为一个家里有着几十个初代 labubu 和初代 Molly 的潮玩收藏者，我想说：“也许不是泡泡玛特这家公司太魔幻，而是我们看待泡泡玛特的眼光出了问题。”在我看来，泡泡玛特是中国近二十年的商业史里，除茅台之外，最尊重常识的异类！他独特到无法被归类，独特到你用任何传统逻辑看它；但他又是如此敬畏常识，和一切增长神话刻意保持距离，愿意柴米油盐酱醋茶地过日子。如果你到现在还觉得泡泡玛特只是个泡沫，这种认知错位可能会让你错过，未来十年中国商业最大一次“范式转移”。看懂了它，我们不仅看懂了一家公司，也看懂了未来十年，真正的商业机会到底藏在哪里。首先，我想先替泡泡玛特回应一下，最尖锐的几个质疑。01认知错位：别用现成的逻辑看泡泡玛特错位一：泡泡玛特不算“刚需”？别用消费品的逻辑看艺术品王宁提过一个非常有名的逻辑，叫“水龙头”和“喷泉”。假设你一觉醒来，成为了超级富豪，住在大庄园里。刚巧今天就你一个人在家，请大家跟我想象下面两个场景：场景 1你开车出门时，突然想起自己忘了关水龙头。水龙头开一天，花掉的水费大概是 40 块钱。场景 2你离开家的这段时间，庄园门口的超大喷泉也一直开着，一天的水费+电费是 400 块钱。多数人的回答是：水龙头没关很焦虑。但对喷泉的水费，没什么焦虑感觉。这就很有意思，都是水，都在喷，为什么我们焦虑开着的水龙头，而不焦虑开着的喷泉呢？我们以为自己的消费行为是高度理性的，每流一滴水都会觉得在浪费。但实际上，我们远比自己想象的要更感性——喷泉其实花了更多的钱，流了更多的水，但大家根本不在意。那么问题来了，你做消费品，是把人拉着去“水龙头”那里，还是“喷泉”那里呢？大家可以设想下，假设 Molly 的头拔掉是个 U 盘，你还会不会买这么多？你肯定不会。因为你每买一个 U 盘 Molly ，都会琢磨一下，我为什么又买了一个 U 盘？我已经有好几个了，用不了这么多！20 年前，如果你有一个 256MB 的 U 盘，那是很牛的事情。我记得当时一个爱国者或者金士顿的 U 盘，要卖两三百块钱。那时候它是“高科技”，是绝对的刚需，你为了工作、为了存照片，你必须买它。但今天呢？现在我去参加一个商务会议，或者去参观一个展会，主办方送的伴手礼里可能就有一个 U 盘，容量甚至是 128G 的。我们拿到它是什么反应？我现在连包装都懒得拆，随手就扔在抽屉角落里吃灰了。当年的高科技，变成了今天的赠品。大家发现没有？这就是“功能性产品”的宿命。当一个东西仅仅是因为“有用”而被需要时，它的价值是注定会随着技术进步、产能过剩而无限归零。这就是物理世界的残酷——“好用”是会贬值的。很多人总想着为商品加点功能，但他没有想清楚，到底是要把人拉到“水龙头”那里，还是“喷泉”那里。这就跟音乐一样。很多年前，在大家刚满足温饱需求的时候，一些人根本无法理解为什么要花钱去买专辑听音乐，人们也很难想象，音乐之后会成为一个产业。大家对泡泡玛特的最大担忧就是“这玩意还能火多久？”背后的潜台词是：玩具它就“不是刚需”。投资人都喜欢刚需、高频的生意，这代表了这个生意才是真需求，才是可持续的。但是，各位投资人朋友、各位创业者，大家反思一下：我们过去做的生意，是不是绝大多数都是在做“水龙头”？我们拼命地想帮用户省时间、省钱、解决痛点。我们以为这就是商业的本质。但泡泡玛特给我们的启示是：做“喷泉”的生意，也是可以做得很大的。大家都在思考怎么把东西做得更实用，但泡泡玛特一直在思考怎么把东西做得更“没用”。这个“没用”，不是真的没用，而是从物理刚需跃迁到了精神刚需。所以，当我们重新审视泡泡玛特的时候，请不要再把它看作一家玩具公司。如果你把它当玩具，那 69 块钱确实贵了，毕竟义乌的小商品只要 9 块 9。但如果你把它看作是“精神补剂”呢？你想想，在北上广深，甚至在曼谷、伦敦这样的大城市里。一个年轻人，面对着还不完的房贷、加不完的班、处理不完的人际关系。他充满了焦虑、孤独和无力感。他想要一点点快乐，一点点治愈。他能干嘛？去心理咨询？一小时 500 块起。去酒吧喝一杯？几百块没了，第二天还头疼。去买个奢侈品包包？那得攒好几个月的工资。这时候，他看到了泡泡玛特。盲盒 69 块钱，一杯咖啡加一块蛋糕的钱。他就能买到一个做工精致的、设计独特的、在那一瞬间能击中他内心的“小确幸”。而且这个快乐是确定的，是私有的，是可以永久保存的。在这个维度上，泡泡玛特不是贵了，它是太便宜了。它是这个时代，年轻人能买到的、性价比最高的“精神抗抑郁药。”这就是王宁的“元逻辑”。他没有去卷“水龙头”的红海，他在所有人的认知盲区里，建起了一座巨大的“喷泉”。当你还在算计水费的时候，他已经在收门票了。这就是为什么你看不懂。因为你在算账，而他在造梦。前段时间，马斯克有个预言，他说：“未来人们不需要工作了，机器都能帮我们完成。工作不是必选项，而是兴趣。”我想，如果 AI 不把人类干死，那么这个预言大概率会实现。那时候，我们消费的将不再是产品本身，而是产品背后的意义。意义，就是人类未来的刚需。好，理解了这一层底层逻辑，咱们接下来的话题就好聊了。来聊聊第二个让投资人夜不能寐的问题。这个问题，我相信在座的各位，只要关注泡泡玛特，耳朵都快听出茧子了。那就是——“Labubu 依赖症”。错位二：过度依赖 labubu ？别拿爆品逻辑看爆款 IP最近这半年，无论我看哪家券商的研报，或者是跟基金经理聊天，他们都会皱着眉头问出同一个问题：“现在的财报，Labubu 的 The Monsters 系列的占比太高了吧？都能占到三四成。万一哪天年轻人不喜欢 Labubu 了，这公司不就崩了吗？”这种担心，听起来特别合理。在传统的消费品行业，这叫“单一大单品风险”。就像你卖饮料，如果全公司只靠一款凉茶活着，那确实很危险，万一大家口味变了怎么办？但是，各位，用看凉茶或者看网红爆款的逻辑，去看一个顶级的 IP，这是商业认知上最大的一个误区。为什么？因为你们严重低估了 IP 的生命周期，也严重误读了 IP 公司的生存法则。首先，咱们得纠正一个概念。Labubu 不是网红。很多人觉得 Labubu 是 2024 年、2025 年突然从石头缝里蹦出来的，是因为 Lisa 带货才火的。错了。Labubu 诞生于 2015 年。在它彻底引爆全球之前，它已经在这个圈子里“慢炖”了整整十年。IP 和快消品最大的区别是什么？快消品是“流量逻辑”，火得快，凉得也快，像一阵风。但 IP 是“情感逻辑”，它是像老朋友一样的存在。你回想一下，你身边真正的老朋友，你会因为认识他十年了，就腻了吗？就绝交吗？不会。相反，时间越久，你们的羁绊越深。咱们看看历史。三丽鸥的 Hello Kitty，诞生于 1974 年，今年 50 多岁了。它凉了吗？没有，它依然是三丽鸥最赚钱的摇钱树，每年给公司贡献巨大的授权收入。再看迪士尼的米老鼠，那是 1928 年出生的“百岁老人”了。它依然活跃在全世界的 T 恤、书包和乐园里。经典 IP 的生命周期，不是以“月”为单位，而是以“代际”为单位的。Labubu 才刚刚进入青壮年期。它通过了十年的小众筛选，才走向大众爆发。这种经过时间沉淀下来的红，不是那种一夜爆红的虚火，而是地基打稳了之后的摩天大楼。所以，别担心 Labubu 明天就会凉。只要运营不犯颠覆性错误，一个穿透人心的 IP，活得比大部分上市公司都要长。其次，咱们再来聊聊这个“占比过高”的问题。很多人看到 Labubu 占比泡泡玛特收入的 30%、40%，就觉得不健康，觉得结构畸形。但我得告诉大家一个行业的真相：在内容和 IP 产业里，“头部通吃”不是病，而是常态，甚至是健康的标志。咱们别拿它跟卖酱油的比。咱们去跟谁比？你去看看明星经纪公司，去看看 MCN 机构，甚至去看看好莱坞的制片厂。你去看周杰伦的公司，是不是周杰伦一个人的收入撑起了大半壁江山？你去看那些顶级的 MCN，李佳琦一个人的 GMV，是不是超过了后面几百个主播的总和？这就是“幂律分布”。在注意力经济里，最顶部的那个 1%，就是会拿走 80% 的价值。这不叫风险，这叫统治力。如果一家 IP 公司，手里全是几十个平庸的、收入平均的小 IP，没有一个能打的超级巨星。那才叫真正的危险。那说明它根本没有“造星能力”，它没有触达大众的矛头。泡泡玛特现在的结构，其实非常令人羡慕。你看它的财报，它不仅仅有 Labubu。根据 2024-2025 年财报，泡泡玛特已经实现了多点爆发：Molly 、Skullpanda、Dimoo、The Monsters (Labubu) 以及新晋的 Crybaby，这五大 IP 的年营收全部突破了 10 亿人民币。Molly 红了快十年了，依然是 10 亿级俱乐部的常客。Skullpanda，一出道就是巅峰，现在依然稳得可怕。泡泡玛特手里不是只有一张牌，它手里是有一个王炸天团。只是因为 2025 年 Labubu 实在太耀眼了，掩盖了其他 IP 的光芒。这就像是一个班级里，大家成绩都很好，但突然有一个考了满分加附加分。你不能因为这个第一名太强，就说这个班级结构不健康吧？而且，这些 IP 不是重叠的，而是都有各自的情绪占位。Molly 代表“傲娇与疏离”Skullpanda 代表“自我与先锋”Labubu 代表“顽皮与淘气”Crybaby 代表“脆弱与治愈”不同 IP 覆盖了用户不同的心理侧面。Hello Kitty 50 年长盛不衰，是因为它代表了“可爱”的公约数。而泡泡玛特的强大之处在于：它通过一套标准化的运作体系，从艺术发掘到工业化生产再到全渠道投放，让每一个 IP，都能在各自的细分情绪市场里，实现长青。好，如果说上面两点是“防守”，那接下来我要说的第三点，就是泡泡玛特真正的进攻护城河。很多投资人最深层的恐惧其实是：“就算 Labubu 能红十年，那十年后呢？泡泡玛特还能不能搞出下一个 Labubu？”他们觉得这事儿全是运气。各位，这恰恰是我觉得泡泡玛特最被低估的地方。它根本不是一家靠运气的公司。它是一家像字节跳动一样运行的 IP 孵化平台。大家知道字节跳动最厉害的是什么吗？是算法。是它那套能不断筛选出你喜欢看什么内容的推荐机制。泡泡玛特就是把审美这件事，变成算法。他们每年会签约、接触上百个全球各地的艺术家。然后通过什么来筛选？通过遍布全球的几千台机器人商店，通过每一次展会的数据，通过社群的反馈。这就像是一个巨大的选秀系统。海选、初试、复试、出道、顶级资源推广。每一个能走到你面前的超级 IP，比如 Skullpanda，比如 Crybaby，都是在这个系统里“杀”出来的胜者。它不是在赌一个艺术家灵光一现。它是在用工业化的体系，去捕捉大众审美的最大公约数。你看， Molly 是 2006 年诞生的，泡泡玛特把它做大了。Labubu 是 2015 年诞生的，现在爆发了。Skullpanda 是 2020 年推出的，一上来就破纪录。最近的 Crybaby，又是另一种哭泣的风格，又火了。这说明什么？说明泡泡玛特已经验证了它的“可复制性”。它不是中了一次彩票，它是掌握了印彩票的机器。只要这个系统在运转，只要它对全球年轻人的审美嗅觉不失灵。今天 Labubu 累了，明天就会有星星人，后天会有还没名字的新 IP 顶上来。它是“铁打的平台，常青的明星”。最后，我想给大家举个生活中的例子，来结束这一章的讨论。大家有没有追过星？或者看家里人追过星？你会发现，粉丝对顶流的爱，是会“爱屋及乌”的。当一个粉丝因为 Labubu 进了泡泡玛特的坑，她会下载 APP，她会去逛门店，她会去乐园。在那个氛围里，她大概率会发现：“哎？这个 Dimoo 好像也挺可爱的。”“哎？那个 Hirono 好像很懂我的孤独。”这就是“生态的溢出效应”。Labubu 现在的超级爆发，其实是在给整个泡泡玛特的生态造血。它把海量的泛用户，从全世界各地拉进了泡泡玛特的体系里。这些人进来是因为 Labubu，但留下来，可能是因为整个 IP 家族，因为那个社区的氛围。所以，各位投资人朋友。别再盯着 Labubu 的占比感到焦虑了。你应该感到庆幸。庆幸中国终于出了一家公司，拥有了世界级的造星能力，和系统化的审美算法。在 IP 这个战场上，“拥有头部”从来不是风险，平庸才是最大的风险。看懂了这一点，你就不会再问“Labubu 凉了怎么办”这种问题。你会问的是：“下一个 Labubu，会在什么时候，以什么样我们意想不到的姿态，横空出世？”好，咱们接着刚才的话题往下聊。如果说“刚需”和“Labubu 占比”是投资人算账时的担忧，那接下来这个话题，就是文化精英和传统 IP 人最过不去的一道坎。这道坎叫——“没有故事”。错位三：没有故事就不算 IP ？别用内容公司逻辑看 IP 公司在过去很长一段时间里，我跟影视圈的朋友、跟做动漫的朋友聊泡泡玛特，他们那种眼神是不屑的。他们的逻辑是：“IP 怎么能没有故事呢？你看漫威，那是宇宙观；看哈利波特，那是世界观；看迪士尼，那是价值观。你泡泡玛特有什么？几个画出来的塑料小人，没爹没妈，没台词没剧情，这也能叫 IP？这不就是个摆件吗？”在他们的认知里，IP = 内容 + 形象。没有内容，就是没有灵魂，就是走不远。各位，今天咱们得把这个陈旧的公式给砸碎了。用一家“内容公司”的逻辑，去审视一家“形象 IP 公司”，这是目前市场上最大的一个错配。商业世界里的 IP，其实分为两派。一派叫“叙事型 IP”，也就是迪士尼、漫威这一派。它们的特点是什么？重、慢、资金壁垒极高。你要捧红一个钢铁侠，你得砸几亿美金拍电影，得请顶级编剧写剧本，得花几年时间宣发。一旦电影扑街了，这 IP 可能就废了。另一派，叫“形象型 IP”。代表就是三丽鸥（代表 IP 是 Hello Kitty）、Line Friends，以及现在的泡泡玛特。它们的特点是：快、轻、零文化折扣。我不给你讲前世今生，我就给你一张脸。这张脸只要击中了你的审美，你就会买单。很多人看不上第二派，觉得太浅薄。但我想问大家一个问题：为什么 Hello Kitty 诞生 50 年了，她的形象出现在，你能想象到的各个领域，联名了 50000 多种产品，创造了超过 800 亿美元的收入，800 亿啊！美元啊！但是她至今没有一部能让人记住剧情的动画片，甚至它连个嘴巴都没有，但它却成了全球最赚钱的猫？如果你能回答这个问题，你就看懂了泡泡玛特。这就引出了我今天要讲的核心理论——“情感容器”理论。为什么 Molly 也是没有表情的？为什么 Labubu 只是在那坏笑，从来不说话？因为在王宁看来，没有表情，就是最丰富的表情。咱们换位思考一下。如果你是一个 996 的打工人，刚被老板骂了一顿，拖着疲惫的身体回到家。这时候，如果你打开电视看迪士尼，里面的主角在跟你说：“你要勇敢！你要善良！你要为了梦想去奋斗！”说实话，那一刻你可能会觉得很累。因为那是“说教”。迪士尼像是一个永远正能量的“大爹”，它在教你做人，在给你灌输价值观。但当你转头看到桌子上的 Molly 。她噘着嘴，眼神放空，一言不发。那一刻，你觉得她在想什么？你觉得她也在不爽，她也在发呆，她也在陪你一起丧。她像是一面镜子。你开心时看她，觉得那是傲娇；你难过时看她，觉得那是倔强。这就是“情感投射”。现在的年轻人，特别是 Z 世代，他们极其讨厌被定义，讨厌被灌输。他们潜意识里的台词是：“我的情绪我做主。你不需要告诉我该怎么活，你只需要提供一个容器，让我把我的情绪装进去。”所以我总结了一句很扎心的话：迪士尼想教你做人，但泡泡玛特只想陪你做个“废人”。在这个压力巨大的时代，后者提供的这种无压力的陪伴，才是一种更高级的温柔。这种空，不是苍白，而是对用户最大的尊重。它留出了巨大的心理空间，让每一个用户自己去完成这个 IP 的二次创作。除了心理层面的原因，泡泡玛特选择“形象型 IP”，还有一个很现实的产业逻辑。大家别忘了，潮玩（Art Toy）这个品类，它的祖师爷其实是雕塑和绘画。你看 Kaws，看村上隆。艺术品本来就是没有故事的。大卫雕像有剧本吗？蒙娜丽莎有台词吗？没有。艺术品的魅力，就在于视觉冲击力本身。泡泡玛特是把艺术品缩小了、便宜了，卖给了大众。所以它天生就带有“去叙事化”的基因。而且，从商业效率上讲，“无故事”是一种极致的成本优势。你想想，迪士尼要做一个新 IP，周期是以“年”计算的。剧本、选角、拍摄、后期……风险巨大、投资巨大。但泡泡玛特呢？设计师画出草图、做 3D 建模，发到展会上或者机器人商店里测一下。用户喜欢？马上开模量产。用户不喜欢？切掉，下一个。这种“快时尚式”的 IP 迭代速度，是“好莱坞式”的重工业模式永远追不上的。它就像是 IP 界的 ZARA 或者 SHEIN ，用极快的速度去响应大众审美的变化。还有一个关键点——文化折扣。咱们之前聊出海的时候提过一嘴。故事是有国界的。《西游记》里的孙悟空，你得给老外解释半天他是猴子还是神仙，为什么要取经。但是 Labubu？那个两排尖牙、毛茸茸的坏笑。曼谷人觉得可爱，巴黎人觉得 Cool，纽约人觉得 Punk。视觉符号是全球通用的语言。没有故事，反而让它在全球扩张时，摩擦力降到了零。当然，我也要说句公道话。虽然无故事是它的优势，但泡泡玛特自己也意识到了，光靠“脸”吃饭，确实少了点什么。这几年，他们也开始“补课”了。你们可能注意到了，泡泡玛特在北京朝阳公园开了个乐园，叫 Pop Land。说实话，我去过，觉得不算成功。它更像是一个精致的、大型的打卡拍照点，离迪士尼那种沉浸式的、有世界观支撑的主题乐园，差距还非常大。为什么？因为没有故事支撑，游乐设施就很难做出深度体验。你只能在那儿拍照，很难产生进入梦境的代入感。现在，泡泡玛特内部成立了工作室，正在筹备动画电影，也自研了手游《梦想家园》。很多人说：“你看，王宁急了，他也要做迪士尼了。”我不这么看。我觉得王宁很清醒。他做游戏、做电影，不是为了变成迪士尼。他是为了给这些已经在用户桌面上站了十年的玩偶，加一点点佐料。这是一种防御性动作，而不是战略转型。核心还是卖玩具，还是做情感连接。游戏和电影，只是为了让用户在除了看着它”外，多一种玩的方式，多一种互动的可能。它是在加固那个“情感容器”，而不是要把这个容器打碎了重做。所以，各位。别再用“有没有故事”来判断泡泡玛特的生死了。就像 Hello Kitty，当一个 IP 能够跨越语言、跨越国界、跨越 50 年的时间，依然让你在看到的瞬间心头一软。谁又能说，她没有灵魂呢？在这个碎片化的时代，陪伴本身就是最长情的故事，看见本身就是最深刻的互动。好了，聊完了 IP 的故事性，我们碰一下最敏感的话题——盲盒。错位四：盲盒模式不可持续？别用传统零售逻辑看新零售这几年，我听到最多的声音就是：“盲盒经济凉了。”总有人信誓旦旦地说：“泡泡玛特就是靠赌性撑起来的，只要国家监管一收紧，或者消费者新鲜感一过，这家公司马上完蛋。”各位，这种论调，是典型的“只见树木，不见森林”。他们犯了一个最大的认知错位，那就是：把手段当成了本质。泡泡玛特不等于盲盒。盲盒对于泡泡玛特来说，确实很重要，但它只是一层皮，只是一个销售工具，甚至只是一个放大器。你们看看市面上那些跟风的。卖文具的搞盲盒，卖机票的搞盲盒，甚至还有卖剩菜的搞盲盒。结果呢？死了一大片。为什么？因为他们只学了泡泡玛特的形，没懂它的神。他们以为，只要把一个东西包起来，让消费者猜，这东西就能卖爆，这叫掩耳盗铃。如果你的产品本身是垃圾，你把它包进盲盒里，它依然是垃圾，而且是会让消费者感到被欺诈的垃圾。那么，泡泡玛特到底看透了什么？盲盒背后的那个“神”到底是什么？王宁早就给出了答案，只有六个字，但这六个字价值千金：“零售的娱乐化”。在传统零售逻辑里，也就是咱爸妈那个年代的逻辑里，购物是为了“获得结果”。我买瓶水是为了解渴，我买把椅子是为了坐。这个过程越短越好，效率越高越好。但是在新零售，尤其是在这帮年轻人的眼里，逻辑变了。购物这件事，不仅仅是“买到那个东西”很开心，而是“买的过程本身”就是一种开心。你撕开那个包装盒的一瞬间，心跳加速，多巴胺分泌，那种期待、忐忑、惊喜，或者一点点失望。这个“情绪波动的过程”，才是你真正花钱买的商品。那个塑料小人，只是这个情绪过程的一个凭证而已。所以，那些唱衰盲盒的人，根本没搞懂现在的年轻人。他们不是在买玩具，他们是在买日常生活中微小的刺激感。在这个高度确定的、甚至有点无聊的现代社会里，花 69 块钱，买三分钟的心跳加速，这其实是性价比最高的娱乐方式。这才是“零售娱乐化”的本质。如果你们觉得泡泡玛特已经很暴利了，那我得给你们提个醒。在这个赛道里，还有一个隐形冠军，它的模式跟泡泡玛特一模一样，但它的手段更狠，利润更暴利。这家公司叫——卡游。对，就是那个卖奥特曼卡牌给小学生的卡游。你想想看。泡泡玛特好歹还得开模、注塑、涂装，还得担心库存积压。卡游呢？一张纸，印上奥特曼，加个铝箔袋。成本可能也就几毛钱。但它利用盲盒机制，加上稀缺性设定，能把一张卡炒到几千块，甚至几万块。在小学生的社交圈里，那就是硬通货，就是比特币。卡游把“零售的娱乐化”，直接升级成了“零售的博彩化”和“零售的社交化”。为什么它能成？因为它跟泡泡玛特一样，抓住了那个内核——不确定性带来的快感。只要人性中对“未知奖励”的渴望还在，这种模式就永远不会过时。如果我们要把视野再拉大一点。我想告诉大家，中国最成功的“盲盒公司”，其实就在你们的手机里。它叫抖音。你仔细品一品。抖音的本质是什么？抖音就是短视频领域的无限盲盒。你手指往上一滑，这个动作，跟你撕开盲盒包装的动作，心理机制是一模一样的。你不知道下一条视频是什么。是个美女？是个段子？还是一条无聊的广告？正是因为你不知道，你才会永远期待下一条。心理学上有个著名的“斯金纳箱”实验。如果小白鼠按按钮，每次都掉食物，它吃饱了就不按了。但如果按按钮，是随机掉食物，有时候掉，有时候不掉。这只小白鼠就会疯了一样，不停地按，直到累死。抖音的算法，就是那个发牌员。它在贩卖“内容的不确定性”。所以，回到我们开头的话题。盲盒模式不可持续？别开玩笑了。只要人类的大脑结构不发生变异，只要多巴胺机制还在起作用，盲盒这种逻辑——或者说“零售娱乐化”这种逻辑，就永远是商业世界里最锋利的一把镰刀。泡泡玛特可能会死，但一定不是死于盲盒模式。只要它能持续提供让人想打开的欲望，它就永远活着。我们回应了这么多的质疑，但泡泡玛特到底是一家什么公司？我们马上进入第二大章节，用手术刀解构一下泡泡玛特，看看他到底是一种什么生物。02物种解剖——什么才是泡泡玛特的护城河？王宁曾经说过一句话：“我们就像电影《阿丽塔：战斗天使》里的那个机械少女——表面上看是个美女，但皮肤之下的内核，全是精密零件。”物种图谱：泡泡玛特和四类 IP 公司的物种差异“泡泡玛特到底是一家什么公司？”你们脑子里一定会蹦出很多标签：“卖盲盒的”、“做玩具的”、“开店的”，甚至还有人说是“割韭菜的”。在很多券商的研报里，分析师把它归类为“可选消费品”或者“日用百货”。每次看到这些分类，我都能感觉到一种深深的错位感。大家都在说：“哦，我知道，它是一家 IP 公司。”废话，谁不知道它是 IP 公司？但问题是，商业世界里的“IP 公司”和“IP 公司”之间的物种差异，比人和猴子的差异还要大。如果你搞不清楚它在 IP 生物链里的具体位置，你就永远看不懂它的护城河在哪，也永远理解不了它为什么能赚钱。今天，作为第二大章的开篇，我们先来一场“商业物种大解剖”。我们把泡泡玛特扔进全球 IP 产业的竞技场里，用显微镜看看，它到底是个什么物种。在这个星球上，玩 IP 的公司，大概可以分为四类。我们一类一类来看，把这四类老牌玩家看透了，泡泡玛特的轮廓自然就浮现出来了。第一类：玩具 IP 公司。代表是谁？乐高（LEGO）、美泰（芭比娃娃）、孩之宝（变形金刚）。这类公司的核心逻辑是什么？一个字：“玩”。IP 是为了服务于“玩法”的。乐高的护城河是积木系统的专利，芭比的护城河是换装系统。在这些公司眼里，IP 是助燃剂，但那个塑料块本身的功能性，才是燃料。乐高能不能孵化 IP？能，比如《乐高大电影》、《幻影忍者》。但它的效率极低，且必须服务于积木销售。泡泡玛特是玩具公司吗？显然不是。你买 Molly 回去是为了把它的头拧下来再装上去吗？不是，你是为了“看”。第二类：二次元 IP 公司。代表是谁？日本的万代南梦宫，还有三丽鸥（Sanrio）。这类公司的核心逻辑是“形象授权”。Hello Kitty 自己不开店，它把脸印在书包上、杯子上、飞机上。它们的商业模式极其暴利，但也很依赖外部生态。它们更像是坐地收租的“地主”。泡泡玛特像它们吗？有点像，都靠形象吃饭。但泡泡玛特不甘心只做收租的，它自己盖楼、自己装修、自己卖货。它的控制欲，比三丽鸥强了一百倍。第三类：内容类 IP 公司。这个大家最熟悉，老大哥迪士尼（Disney）。逻辑我们上期讲过了，靠重金砸电影、砸故事，然后长线变现。这类的门槛最高，重资产、长周期。泡泡玛特显然还没进化到这个物种，它太轻了，轻到迪士尼的一部电影预算，够泡泡玛特开几百家店。第四类：渠道类 IP 公司。这个最有意思，也是大家最容易混淆的。代表是名创优品（Miniso）。名创优品也卖大量的 IP 周边，Loopy、迪士尼联名等等。但它的底层逻辑是：我先是一个卖生活杂货的，为了把杯子卖得贵一点，印个米老鼠上去。当然，名创优品当下正在努力“泡泡玛特化”，并且还孵化了专门做潮玩的公司 TOP TOY。整个名创目前的模式，还是靠“实用型消费品”的热卖，来带动 IP 的周转。你买名创优品，是因为你缺个洗脸巾，顺便买个好看的。但你买泡泡玛特，是因为你缺个摆件吗？不，你是为了“收藏”。好，四类都讲完了。你会发现，泡泡玛特哪个都不像。它既不是为了“玩”，也不是纯“收租”，没有重内容，也不是卖杂货。那它是什么？在我的定义里，它是一个新物种——“潮玩类 IP 公司”。或者更准确地说，它是“潮流艺术 IP 的大众化运营商”。这里有两个关键词，大家一定要听进去。一个是“潮流艺术”，一个是“大众化”。以前，什么是艺术？Kaws 的雕塑、村上隆的版画、奈良美智的娃娃。那是挂在画廊里的，是放在拍卖行里的。一个几十万，上百万。那是特权阶级的享受，是富人的游戏。普通人觉得好看，想买，买不起。泡泡玛特做了一件什么事？它把这些几十万的艺术品，缩小了尺寸，换成了搪胶材质，去掉了复杂的工艺，保留了最核心的视觉冲击力。然后，卖 69 块钱。这叫什么？这叫“艺术的民主化”。这才是泡泡玛特最底层的商业逻辑。它解决了一个巨大的矛盾：艺术的“独特性”和商业的“普遍性”之间的矛盾。对于年轻人来说，买泡泡玛特，不是在买玩具，而是在“收藏年轻人的第一件艺术品”。这种心理账户的归属，完全不同。你买乐高，是在消费“玩具账户”；你买名创优品，是在消费“日用品账户”；但你买泡泡玛特，你是在消费“艺术账户”。理解了这个“艺术民主化”，你再去看它和那些巨头的区别，你就能看懂它的“相对护城河”在哪了。这就是大家常说的：比我便宜的没我好看，比我好看的没我便宜。跟乐高比，它的护城河是“IP 孵化能力”。乐高只能等漫威火了，去签漫威。乐高自己造不出钢铁侠。但泡泡玛特能凭空造出 Molly 和 Labubu。它掌握了上游的源头。跟迪士尼比，它的护城河是“速度和轻盈”。迪士尼要孵化一个《冰雪奇缘》，得三五年，十亿美金。泡泡玛特捧红一个 Labubu，只需要把设计师签下来，出个系列，扔到门店里测一下。这种快时尚式的 IP 迭代速度，是重工业电影公司望尘莫及的。跟名创优品比，它的护城河是“溢价能力”和“艺术家资源”。名创优品的杯子卖 39，印个 IP 卖 49，溢价 10 块钱。再贵大家就不买了，因为大家觉得它还是个杯子。但泡泡玛特的一个塑料小人，成本也许不高，但它能卖几百块，甚至在二手市场炒到几万块。为什么？因为它垄断了稀缺的头部艺术家资源。王宁手里握着的，是艺术圈最顶尖的那 1% 的人。名创优品很难签到这些人，对于艺术家而言，泡泡玛特不仅有先发优势，而且能让他们感觉到彼此是“同类人”。说到这儿，可能有人会说：“哎呀，你吹了半天，不就是说它是个卖便宜艺术品的吗？这有什么难的？我也可以签几个设计师，找几个工厂，开几个店啊。”如果有这么简单，中国这几年倒闭的那几千家潮玩公司，就不会死得那么惨了。大家看到的“艺术民主化”，看到的“漂亮门店”，看到的“爆款 IP”，其实都只是这个名为泡泡玛特的生物的“皮肤”。它看起来像个漂亮的美少女，人畜无害，似乎谁都可以模仿。但如果你切开这层皮肤，往里看。你会发现，支撑起这张漂亮脸蛋的，是一套极其精密、甚至极其残酷的“机械骨骼”。王宁曾经说过一句话：“我们就像电影《阿丽塔：战斗天使》里的那个机械少女——表面上看是个美女，但皮肤之下的内核，全是精密零件。”这套零件，由四个复杂的系统咬合而成：潮流玩具公司 + IP 经纪公司 + IP 供应链公司 + IP 零售公司。这“四位一体”的结构，才是让无数竞争对手绝望的真正原因。下一集，我们要像拆解阿丽塔一样，拆开泡泡玛特的身体。去看看这套被严重低估的机械骨骼，到底是如何运转的。四位一体：泡泡玛特的骨骼系统我认为：泡泡玛特不是一家公司，它是四家公司。哪四家？潮流玩具公司 + IP 经纪公司 + IP 供应链公司 + IP 零售公司。今天，我要把这四块骨头拆下来，一块一块敲给你们听。听完你就会明白，为什么我说它是一台精密的“阿丽塔”啦。第一块骨头：潮流玩具公司。大家要注意，潮玩不是普通的玩具。这俩不能划等号。普通的玩具，比如那个惨叫鸡，是为了让你发泄；积木是为了让你动手。但潮玩是“无用之用”，它本质上是艺术品。泡泡玛特在这个环节做的事，不是制造，而是“翻译”。它要把那些高高在上的、只存在于画廊里的、甚至有点怪诞的艺术概念，翻译成大众能听懂的商业语言。这就像什么？就像很多独立音乐人，才华横溢但曲高和寡。泡泡玛特就是那个金牌制作人，它知道怎么改几个音符，怎么编曲，这首歌就能从地下 Livehouse 走进鸟巢体育馆。这种“把小众审美大众化”的能力，是它的第一个核心引擎。第二块骨头：IP 经纪公司。这也是泡泡玛特最像 MCN、像唱片公司的地方。我们要承认一个现实：绝大多数天才艺术家，在商业上都是“低能儿”。这不怪他们。人的精力是有限的，上帝给了他画出 Molly 的手，通常就不会给他管理工厂的脑子。艺术家最怕什么？怕跟工厂吵架，怕被渠道压款，怕处理盗版，怕做 Excel 表格。但在没有泡泡玛特之前，想做潮玩，这些破事你都得自己干。所以很多艺术家干着干着就崩溃了，回去画插画了。泡泡玛特做了一个什么局？它当了“全职保姆”。王宁对艺术家说：“你只管画画，剩下的脏活累活，全交给我。”设计、3D 建模、开模、生产、品控、物流、销售、维权……这些艺术家最头疼的事，泡泡玛特全包圆了。你以为它垄断头部 IP 靠的是钱吗？不全是。它靠的是：让艺术家在这个系统里获得了彻底的自由。Kenny Wong（ Molly 的设计师）离不开泡泡玛特，不仅仅是因为他有泡泡玛特的股份，还因为离开了这个保姆，他根本没法应对那庞大而琐碎的工业体系。第三块骨头：IP 供应链公司。也是外界误解最深的地方。很多人觉得：“供应链有啥难的？中国是世界工厂，东莞全是代工厂，给钱不就能做吗？”错。大错特错。如果你做的是标准品，比如手机壳、比如圆珠笔，那确实不难。但潮玩是“非标品”，而且是“艺术级”的非标品。你看 Labubu 的那个牙齿，你看 Molly 眼睛里的高光。设计师画图的时候，是天马行空的。他可能画了一个渐变色，或者一种特殊的磨砂质感。要把这个二维的、充满艺术感的设计图，变成三维的、由于几百万个完全一样的工业品，这中间的难度很大。王宁在《因为独特》里专门讲过供应链，这段话很长、但我想原封不动地读给你听：“供应链是个很系统的事情，不只是生产产品的叫供应链，物流体系也叫供应链，三天送到还是一天送到，肯定是不一样的。还有订货体系，为什么订这么多货？订货的科学程度怎么样？以及门店自己的任务、KPI（关键绩效指标）是怎么定出来的？其实它是一整个链条。当初生产的时候，为什么一下生产这么多？为什么不是分批生产？分批的话，每一批应该生产多少？比如我总共要生产 10 万套，是 10 万套直接生产出来，还是分“3+3+3+1”，还是“5+4+1”？到底怎么找到和把控最适合自己的节奏？可能这里面的一点点改进，就是整个系统的进步。当然你会发现每个环节可能都出过错误。”供应链是如此复杂，这种为了一个几十块钱的玩具，一般的代工厂是不会陪你玩的，除非你能深度控盘。所以，潮玩的小玩家们面对泡泡玛特时，常常是无力的。第四块骨头：IP 零售公司。对比一下二次元巨头万代。万代很强，但万代很多货是分销出去的，放在别人的货架上卖。但泡泡玛特大部分坚持直营。它有几百家门店，几千台机器人商店。为什么要干这件最重、最累的事？因为“渠道即权力”。如果不掌握门店，你就不知道谁在买，你也不知道大家为什么买。有了直营店，泡泡玛特就拥有了上帝视角。今天上午发售的新品，中午数据就汇总到总部。哪个 IP 势头好？马上通知工厂加单。哪个 IP 没人理？下个月直接砍掉。这种 DTC（Direct to Consumer）的反馈速度，让它比传统玩具公司快了整整一个身位。而且，门店本身就是最好的广告。你在最好的商场、最好的一楼位置，摆一个巨大的 Molly ，这种品牌势能，是放在杂货铺角落里没法比的。好，四块骨头拆完了。大家发现没有？如果你单看每一块骨头，其实泡泡玛特都不是世界第一。做玩具，它没乐高久；做经纪，它没迪士尼强；做供应链，它不如富士康；做零售，它不如名创优品。但是——它的可怕之处在于，它把这四块骨头完美地“长”在了一起。在泡泡玛特出现之前，这个行业是割裂的。艺术家只管画画，工厂只管生产，渠道只管卖货。大家各怀鬼胎，互相扯皮，效率极低。泡泡玛特是第一个把这四个环节全部“内化”的一体化公司。它就像苹果公司一样。苹果既做硬件，又做软件，还做 App Store，还开 Apple Store。正是因为这种“全产业链闭环”，它才能保证从 Kenny 画出 Molly 的那一刻，到你手里拿到盲盒的那一刻，体验是完美的，没有任何损耗。这就是阿丽塔的秘密。这套机械骨骼，才是它真正的护城河。别人想学？学不会的。因为这需要极强的控制力，和长达十年的苦心经营。那么问题来了。这套骨骼既然这么强，为什么像迪士尼、乐高这样的超级巨头，没有早点把它造出来？是他们造不出来？还是它们根本看不上？在这些庞然大物面前，泡泡玛特这只“机械少女”，到底是脆弱的，还是致命的？这是第二大章的终章。在这最后一幕里，我们要把所有的线索——艺术民主化（眼光）、四位一体（身体）、错位竞争（智慧），再收束到一个点上，这个点就是企业的经营价值观（灵魂）。我们要解释，为什么那么多聪明人看懂了模式，却依然做不成？因为他们缺了最后这两味药：时间的沉淀和经营的苦涩。隐性实力：泡泡玛特能穿越周期的底气我们花了很大的篇幅去解构泡泡玛特。我们扒开了它的皮（艺术民主化），拆解了它的骨（四位一体），也分析了它在巨头夹缝中的生存之道。但如果就在这里画上句号，那我只能算是个二流的商业分析师。因为我们还缺了最关键的一块拼图，就是这家公司的文化和价值观。也就是王宁一直说的八个字：尊重时间，尊重经营。别急着划走。我知道这听起来像老板喝多了在“灌鸡汤”。但今天，我要带大家把这碗鸡汤喝下去，看看碗底到底剩下了什么硬货。你会发现，这八个字，才是那个叫阿丽塔的机械少女，能够动起来、跑起来、打胜仗的灵魂。先说前半句：尊重时间。王宁有一个著名的 A-B-C-D 理论：“我们是从 A 出发，中间做了 B，因为 C 而成功，最后可能是在 D 上变得伟大。哪怕是今天，也很少有人能完整地理解这个进化路径。大家现在看到的泡泡玛特，是那个风光无限的 D，或者是那个拥有爆款 IP 的 C。但大家忘了，它是怎么从 A 爬过来的。”A 阶段：渠道商。十年前，泡泡玛特就是个开在商场角落里的格子铺，有点像 LOGO 还没变红之前的名创优品，或者缩小版的 LOFT。卖什么？卖化妆品、卖文具、卖杂货。那个时候，它没有自己的产品，它只是个搬运工。B 阶段：产品商。王宁发现，杂货太难做了，SKU 几千个，根本管不过来。但是有一个品类卖得特别好——Sonny Angel。于是他做了一个惊人的决定：砍掉其他品类，聚焦做潮玩。这时候，他开始有了产品思维。C 阶段：IP 运营商。这是最关键的一跃。他发现光卖 Sonny Angel 不行，那是别人的孩子。只有拥有自己的 IP，才能掌握命运。于是有了 Molly 的签约，有了盲盒的爆发，有了后来的四位一体。D 阶段：全球文化消费品牌。这是他们现在正在去往的方向。泡泡玛特不是一天建成的。从 A 到 C，王宁走了整整十年。什么叫尊重时间？尊重时间就是承认：有些事，就是需要熬。建立一个覆盖全国的零售网络，需要时间；磨合几百家工艺复杂的工厂，需要时间；让大众从觉得 Labubu 丑到觉得它可爱，更需要时间来洗刷审美。王宁说：任何该十年做成的事情，就不要总想着要两三年就做成。前几年，资本市场特别浮躁。很多新消费品牌，拿着 PPT，融了几个亿，恨不得三年就上市，五年就做成中国迪士尼。结果呢？死得比谁都快。因为钱可以买来流量，可以买来店铺，甚至可以买来设计师。但钱买不来时间。钱买不来你和工厂磨合了五百次之后的那种默契，钱也买不来用户在那十年里，每一次撕开盲盒时积累下来的情感信任。这就是为什么我说：时间是物理壁垒。一件需要十年才能做成的事情，我们花了十年。其他人想做？对不起，你也得花这么长时间。这里没有捷径。再聊聊后半句：尊重经营。这就要回到我们之前那个阿丽塔的比喻了。我说泡泡玛特像阿丽塔，表面是美女，内核是精密零件。那些零件是什么？不是什么高大上的战略，而是柴米油盐酱醋茶。泡泡玛特的生意牵涉到太多领域了。供应链、团队、战略、门店、商品……具体到一家门店，货架该怎么摆？灯光该怎么打？甚至，泡泡玛特在开店的时候，思考的第一个问题是：应该由谁来开门，谁来关门？大家可能会笑，开门关门算什么问题？对于一家路边摊，这不是问题。但对于一家拥有几百家直营店、几千名店员的上市企业来说，这就是 SOP（标准作业程序），这就是风控，这就是安全。零售就是细节。零售是库存周转的那 0.1 天的差距；零售是展示盒的亚克力透光率是 95% 还是 98% 的差距；零售是盲盒摇起来的手感，是重心的位置，是防伪码的粘贴工艺。这些事情，枯燥吗？极其枯燥。性感吗？一点都不性感。投资人不喜欢听这些，媒体也不喜欢写这些。媒体喜欢写盲盒赌狗，喜欢写暴利神话。但恰恰是这些枯燥的、不性感的细节，构成了泡泡玛特真正的护城河。很多跟风者为什么死掉了？因为他们只看到了盲盒这种玩法，觉得“这我也行”。找个工厂，印点纸盒，塞个玩具进去，这就叫盲盒了？当你的库存积压了，你能不能像泡泡玛特一样，通过精准的数据系统，把货调配到卖得好的门店？当你的盲盒次品率高了，你能不能像泡泡玛特一样，派驻工程师到工厂里，把不良率从 5% 降到 1%？当你的门店扩张了，你能不能保证哈尔滨店员的微笑，和海南店员的微笑是一样的？这就叫尊重经营。尊重经营，是指再好的商业模式，再花哨的概念，到最后都要回到对人、对事、对钱、对柴米油盐的处理上。很多所谓的“互联网思维创业者”，最缺的就是这堂课。他们看不起传统零售，觉得那太笨、太重。他们想用流量思维去降维打击。结果撞得头破血流。因为在实体零售这个战场上，没有降维打击。只有结硬寨，打呆仗。每一家店，每一款产品，每一次服务，都是一场战役。泡泡玛特的暴利，不是骗来的。那是它在泥坑里打滚打了十年，在工厂里吸废气吸了十年，在门店里站柜台站了十年，换来的辛苦钱。讲到这儿，我想我们已经把泡泡玛特到底是什么这个问题，拆解得差不多了。它不是一个简单的盲盒贩子。它是一家披着潮流外衣，骨子里流淌着工业血液，灵魂里刻着长期主义的异类公司。它看懂了艺术民主化的大势，这是它的眼光。它避开了与巨头的正面厮杀，这是它的智慧。它构建了四位一体的机械骨骼，这是它的身体。而它十年来对时间与经营的敬畏，这是它的灵魂。这就是为什么我看好它。因为它一直在做难而正确的事，所以我相信即便遇到不可知的风浪，他也一定能乘风破浪。并且历史已经很多次证明，泡泡玛特可以闯过未知的迷雾和凶险。如果我们的认知只停留在这一层，那我们得出的结论大概是：这是一千亿港币的公司。我觉得这只是起步，泡泡玛特未来是一家万亿级的消费巨头。真正的认知，是要学会打开时间的广角镜头。我想邀请大家，跟我做一场思维实验。我们把时间轴往后拉 10 年，拉到 2035 年。如果我们假设，泡泡玛特不仅没有死，反而完成了一次又一次的基因突变。它会变成什么样子？听到这儿，我知道你可能想笑。“将军，你是不是疯了？你这是在写科幻小说吧？”别急。1998 年，如果有人告诉你，那个在网上卖书的亚马逊，未来会成为全球互联网的基础设施，你会信吗？2007 年，如果有人告诉你，那个做 MP3 的苹果，未来会干掉诺基亚，甚至改变人类的生活方式，你会信吗？当时的人都不信。因为他们用静止的眼光，去看了进化的物种。第三趴，我基于对商业逻辑的推演，看到了它未来可能发生的五场蝶变。这五场蝶变，每一场都足以颠覆你对玩具这两个字的认知。

42分钟前
李亚鹏口碑反转，还因为抢了“叙事权”

“人生第一次在直播间充大火箭，给了李亚鹏。”某小红书网友。从上周开始，李亚鹏翻红，口碑大翻盘！网友、企业家、企业……纷纷向嫣然天使医院捐款。前几天，他的直播间被冲进20万人，大家纷纷“吐槽”：“亚鹏，你卖点日用品啊，我们都能买，你卖2000多块的紫砂壶，我们用不到啊……”在小红书、微博、抖音等留言区，大批网友晒出自己捐款的截图。短短1天，捐款破1100万。李亚鹏为啥能反转？大叔从公关的角度，谈3点。1、储备“互联网情绪资产”这个观点，在《2025年度十大危机公关盘点》里提过，最早来自吴声。他的原话是：现在的舆情基本都是一个特点：没有是非，只有情绪。当情绪洪流冲到你这儿来了，只能够顺势而为，不能够逆流。跟“互联网情绪”杠，最后只能是以“关闭评论”告终。怎么办？就需要有“预案”。怎么做？就是企业要长期积累“好事”。当企业出现舆情危机的时候，过去做的那些无心插柳的好事，就是你的“子弹”。我称之为“互联网情绪资产”，这个需要细水长流，提前储存。李亚鹏转型搞地产，搞直播，被骂了好多年，但他一边被骂，一边积累好事。终于，在招牌被拆了的嫣然天使医院门口，在法院判决书旁，他将储备的情绪资产全部放出，引爆了。在直播间叫卖的李亚鹏，仿佛变了一个人。其实，最近两年，在抖音等短视频平台，出现一种“正能量流量”。比较知名的账号是“B太”。他原本是个打假账号，但在最近几年，几乎全是发的做好事视频，包括不限于：给山村学校的老师改造宿舍、给乡村小学的留守儿童焕新宿舍、去甘肃整治沙尘暴、帮农村果农卖桃……动辄都是几百万到上千万的播放量。2026年，大家抓紧做好事，积累情绪资产！比如已经有不少企业捐款了。2、抢占“叙事权”短视频引爆后，房东张先生的代理人，被迫出现在媒体。“他（李亚鹏）是受益方，我们就像东郭先生。”如果你有留意，你会发现，李亚鹏和房东张先生，讲述了“事实”的两面。房东张先生的“叙事”是这样的：1、一位年近七旬香港居民。2、2010年第一个十年合同签订，张先生以低于市场价格一半租价，租给了刚成立嫣然儿医。“一是基于明星们的声望；二是对公益事业支持；三是双方也谈妥今后会将租金回调。”2019年底签订第二个十年合同，则是从“公益特价”到“市场价格”回归。在对方的叙事中被简化为“租金翻倍”。3、嫣然医院从2022年起就拖欠租金。尽管法院已下达判决书，且房东强制执行申请也已提交，但医院始终不付租金、也不退还房屋。4、张先生的代理律师还发布了一份声明，称：“公益并非特权，情怀需要落地……公益的初心，不应成为失信的遮羞布；情怀的感召，不能替代法律的刚性。”李亚鹏的“叙事”呢，是这样的：1、十年间，嫣然天使儿童医院完成了11000台唇腭裂手术，其中7000名患儿全额免费。2、过去5年已向房东支付租金2500万元，欠下的2600万元租金，是增长的部分。3、法理上，我们就是欠人家租金了。情怀大过能力，我可以接受（医院）关门，但是要把手里的手术做完。抢占叙事权，是田辉提出的观点，大叔在《2025年度十大危机公关盘点》也有强调，他指出：舆情的核心不是真相和道理，而是观点、看法和情绪。企业应对的舆情的方式就是建立自己的叙事，叙事就是你对事实的解释权。怎么抢叙事权呢？做好事+示弱+共情，李亚鹏全中。最关键的是，房东的“霸道”和“讲理”，相当于把“叙事权”双手捧着，送给了李亚鹏。短视频传播主导的情绪时代，情绪和立场为王，李亚鹏口碑反转，再次验证了这个观点。3、“自媒体拐点”这个观点，来自六神磊磊。他指出：自媒体拐点，这是一个非常冷酷、乃至于有些卑鄙的拐点，就是众多自媒体博主们开始觉得，捧你比踩你更有流量。于是，这两天以来，大号小号们拼命开动，讲李亚鹏的公益之心，把他的那句“我的情怀大于我的能力”渲染成2026第一场感动。六神还晒出了自己的捐款。综上，李亚鹏的口碑大反转，既有个人的坚持和爱心，也有媒介环境和传播规律在运转，在储备互联网情绪资产、抢占叙事权和自媒体拐点上，他都踩对了节奏。最新的消息是：1、上午突然微博弹出一个热搜，#王菲十年向嫣然天使捐款三千多万# 。2、嫣然基金会宣布，项目捐款捐满了……“做一件所谓的好事，内心不要去求回报，你做了这个就是你的回报。”前几天，李亚鹏在直播间，讲了一个观点，与君共勉。原来，李亚鹏不仅有爱心，他还是一个公关传播高手！看来，董事长和明星尊重公关价值，还是很有用的。

1小时前
古法黄金火了：中国的奢侈品牌要来了吗？

过去一年你买黄金了吗？最近这一年，伴随着黄金价格的疯狂上涨，黄金领域的品牌话题也开始热起来了。上个月，我串台“品牌快与慢”播客，和主播聊了一个有意思的话题：古法黄金国货品牌【寶蘭】拿下开云集团投资。哎？啥情况？中国自己的奢侈品牌要诞生了吗？继老铺黄金走红之后，古法黄金圈话题太多了：先是LVMH总裁来参观老铺门店，紧跟着，寶蘭、琳朝、君佩等古法黄金品牌都陆续出街，和老铺黄金一起，被网友并称“古法黄金四姐妹”。| 老铺黄金：中国古法手工金器去年12月1日，寶蘭完成过亿元A轮融资，这一轮由元气森林创始人唐彬森创立的挑战者创投领投，古驰母公司开云集团、雷军旗下的顺为资本跟投……眼看着古法黄金赛道越来越火。有人问：这是不是意味着咱们中国的奢侈品时代要来了？01古法黄金，是奢侈品，还是黄金泡沫？古法黄金火起来，背后是三件事搅和在一起的结果：黄金、奢侈品、投资。黄金的保值属性、奢侈品的审美追求、资本的投资热情，每一股力量都为这场热潮添了把火。先说黄金本身的价值。最近这两年，黄金作为硬通货的保值属性被持续放大，成为消费者对抗不确定性的“安全资产”。而古法黄金又跳出了传统黄金“按克计价”的单一逻辑，用工艺和设计赋予产品超出原料本身的价值，让黄金从“保值工具”升级为“可佩戴的文化资产”。其次是国潮审美与奢侈品认知的叠加。年轻消费者成为主力军，年轻群体贡献了超三分之一的黄金首饰销售额，他们不再满足于黄金的“保值标签”，更追求情绪价值与文化认同。古法黄金采用搂胎、锤揲、花丝、錾刻等非遗技艺，恰好契合了年轻人“爱你老己”与“文化自信”的双重需求。最后是资本的密集押注。资本的嗅觉永远敏锐，“古法黄金四姐妹”中已有三家获得亿元级融资：寶蘭引来开云集团、顺为资本加持，琳朝，日初资本创始人耗时一年多十几次到访才成功入局，老铺黄金上市后股价暴涨超10倍，36家门店年销售额近百亿。资本看重的不仅是黄金赛道的稳定性，更在于古法黄金实现了“文化+工艺”的双驱动，突破了传统金饰“渠道依赖”的局限，具备了向高端化、奢侈品化延伸的潜力。| 古法黄金的手工制作热潮之下也有问题：部分品牌跟风蹭热度，工艺含金量不足却抬高溢价，行业竞争加剧可能导致品牌价值稀释，这也让“泡沫论”的质疑从未停止。有个四姐妹，那七大姑八大姨都想来沾沾老铺黄金的光，可以预见，接下来可能会有更多带“老”字或强调“古法”的品牌出现，甚至难免有鱼龙混杂的山寨现象。现在的热，是文化热、资本热叠加了黄金热。消费者买一件古法黄金首饰，动机可能是混在一起的：觉得它好看、有文化，同时也觉得“买的是黄金，能保值”。这种心态短期内能推高市场，但长期来看，如果一个品牌想成为真正的奢侈品，就必须让自己的品牌价值脱离金价的波动，让消费者心甘情愿为设计、工艺、文化故事付费，而不仅仅是想买一坨“未来可能更值钱的黄金”。02奢侈品到底是什么聊到中国能不能出奢侈品，那咱们就得往回说：到底什么是奢侈品？高品质高价格的商品就是奢侈品吗？在这个问题上，很多人都有误解。你看全球那些公认的顶级奢侈品牌，大部分都出在欧洲，这不是偶然。奢侈品的诞生，绝不是一个品牌自己埋头努力就能成功的。它是品牌、社会文化、时代精神和特定消费者群体共舞的结果，是天时、地利、人和的产物。文艺复兴后的工艺革新、宫廷贵族的审美引领、工业革命后品牌化运作的成熟，一步步构建起西方奢侈品的“霸权”。我们的商业真的已经到了可以诞生奢侈品的这个阶段了吗？没错，中国是全球最大的奢侈品消费国，这证明了咱们有强大的购买力。但消费大国不等于创造大国，消费是“买进来”，创造是“生出来”，这是两种完全不同的能力。另外，咱们对奢侈品这个词的理解，可能从一开始就有点跑偏。“奢侈”在中文语境里，常常跟“浪费”、“过度”、“虚荣”连在一起，带点贬义，这导致我们在讨论时，总在说“值不值？是不是智商税？”。到底什么是奢侈品？去年我和恭王府博物馆的冯乃恩馆长聊天，他给了一个让人拍案叫绝的对奢侈的重新翻译——“精雅”。精，在于技艺的千锤百炼和细节的极致考究；雅，在于文化的深厚底蕴和精神的超然脱俗。真正的“奢侈”品，内核应该是 “精雅”精神的物质化体现。真正的精雅是不可用金钱衡量的，它可能就没有具体的物质，也许就是看一场冬天的雪，就是听一场风，这也是雅的，也是奢侈的，而不仅仅是这个东西是金的、是银的、是珠光宝气的。都不是，所有精雅的东西它的属性都是“难得”。苏东坡深夜寻张怀民共赏月色，“怀民亦未寝”的默契，是精神共鸣的奢侈；张岱在崇祯五年大雪夜独往湖心亭看雪，“天与云与山与水，上下一白”的孤寂，是心境自由的奢侈。这种奢侈，无关金玉珠宝，核心在于“难得”——难得的匠心、难得的心境、难得的文化共鸣。而这，恰恰是中国奢侈品最该扎根的土壤。| 雪夜，天与云与山与水，上下一白咱们中国几千年文明，其实最不缺精雅的传统。从宋瓷的极简美学，到文人画的写意境界，再到各种巧夺天工的手工艺。问题在于，我们能不能把这种骨子里的精雅，用现代的设计语言和品牌叙事，重新表达出来。说回我们现在语境里的奢侈品，它至少要源起于这样的精雅。现在奢侈品品牌惯用的高举高打、大量开店、很高端、很奢侈，其实是后半段的做法，它们的前半段很可能都是起源于一场精雅，这个精雅才成为了它能缔结出品牌的一个真正的开端。没有这个开端，后面的故事，都是假的。03黄金领域能长出真正的奢侈品吗？从品类逻辑来看，珠宝腕表本就是奢侈品的核心赛道，卡地亚、梵克雅宝皆由此崛起，古法黄金选择这条赛道起步，无疑是明智的。但黄金品类的特殊性，也为其奢侈品化之路设下了天然障碍。最大的挑战便是原材料成本的透明化挤压。奢侈品的核心溢价来自品牌价值，而非原料成本：爱马仕包的皮料成本仅占30%-40%，手工与品牌溢价占比超六成，毛利率可达60%-80%。而黄金饰品的金料价格公开透明，即便像老铺黄金这样的头部品牌，毛利率也始终遇到挑战，虽高于周大福等传统品牌，却远低于国际高奢水平。看似工艺溢价显著，但金料成本仍占定价大头，品牌真正能沉淀的价值空间被严重压缩。为了突破这个困境，不少品牌已开始探索。老铺黄金率先采用“一口价”模式，弱化克重概念，强化工艺与设计价值；琳朝坚持慢定制路线，拒绝大规模铺货，用“耗时数月的手工打磨”构建稀缺性；寶蘭则计划用融资资金深耕品牌价值，升级供应链与人才储备。这些尝试虽能提升溢价能力，但仍停留在“工艺赋能”层面——而工艺只是奢侈品的基础，绝非灵魂。真正的奢侈品，需要让消费者忘记原料成本，只认同品牌传递的精神价值。卡地亚的“爱与承诺”、梵克雅宝的“浪漫传承”，都是超越产品本身的情感与文化符号。古法黄金若想成为奢侈品，必须从“黄金+工艺”的层面，上升到“文化+精神”的维度，让消费者购买的不仅是一件金饰，更是一种东方生活态度。另外，对于LVMH总裁参观老铺、宝格丽CEO提到中国品牌这类新闻，咱们得淡定。这更多是国际巨头对最大市场进行例行观察和情报收集，是他们的本职工作。如果非要解读成“国际巨头为中国品牌盖章认证”，就有点一厢情愿了。路要自己一步一步走，功夫要自己一点一点练，咱们做品牌并不需要别人的盖章和认证。04奢侈，是消费心态成熟后的事奢侈品这事儿，正在我们眼皮子底下，悄悄发生着变化。消费者心态变了。好多人对那种恨不得把LOGO印满全身的奢侈品，没啥兴趣了。他们现在拿到一件东西，第一个念头往往是：“这东西，到底值不值这个价？”注意，这个“值”，跟以前可不一样了，它不再是以前大家关心的牌子够不够响，而变成了：你的设计是不是独一份？工艺有没有门槛？材料真不真诚？品牌是不是在认真做东西？等等。你看，奢侈品兴趣回落正在发生。这种回落就是我不再把我的内心，把我的金钱记在一个产品上了，而是我记在一种体验上，体验比品更让我来的踏实。这恰恰反映了人们对奢侈品的品鉴品位开始提高了。越来越多的人，把原来准备买一只包、一块表的预算，挪去干别的了。比如，攒个假期去冰岛守候极光，或者去亚马逊雨林来场深度探险，还有朋友在认认真真报班，学潜水、练滑雪。| 北欧冬季，绝美极光为啥？因为在体验的过程中，反而更能体验体会到奢侈本身的含义，而不是买一个奢侈品，物质上的奢侈品已经很难让我们体会到奢侈品原本的含义了。一段深入无人之境的旅行故事，一种小众而专业的技能，一段值得回味的故事，一种独特的生活方式，和一份完全属于你自己的精神满足感……这些，更让人觉得难得。几千年前，苏格拉底老爷子就说过一句特别扎心的话：“奢侈是人为的贫穷。” 这句话在当下有了新的注解：当消费沦为攀比的工具，即便拥有再多奢侈品，内心仍是空虚的；而真正的奢侈，是对自我喜好的坚定认同，是从物品中获得内心的充盈与自由。这种心态的转变，恰好为中国本土奢侈品提供了生长的土壤——当消费者从“为别人的眼光买单”转向“为自己的欣赏买单”，那些深耕文化、坚守匠心的品牌，便有了破圈的可能。所以你看，真正的精雅，它应该带来的，是内心的充盈和自由，而不是攀比带来的负担和枷锁。咱们中国未来要想长出健康、有生命力的奢侈品品牌，土壤的改良是关键。这有赖于我们消费心态的整体成熟：从 “为别人怎么看而买” ，转向 “为自己真心欣赏而买单” 。05本土奢侈品牌的未来在哪儿？那话说回来，咱们中国本土奢侈品牌的未来，到底在哪儿呢？首先，咱们文化的家底儿厚。放眼望去，全是宝。除了眼下热闹的古法黄金，还有温润的玉雕、朴拙的紫砂、璀璨的景泰蓝、深邃的大漆、精巧的木作……无数非遗手艺里，都有精雅的基因。| 传统非遗木雕工艺但这里有个普遍痛点，叫做“有品无牌” 困境：东西是好东西，但价值全系于某一位老师傅的个人声望和手艺上，难以传承、难以形成规模；商业模式也多是老派的等客上门或小圈子定制，走不出深巷。所以，未来的破局者，很可能需要一种双面胶似的能耐：一只手，能深深扎进传统，对工艺精髓充满敬畏，能跟老师傅对话，懂行懂门道；另一只手，又能熟练玩转现代商业，懂得品牌叙事、用户运营、视觉体系和可持续的商业模型。这可能演化出不同的模式：比如“大师灵魂+专业团队”的联合，或者自己沉下心，培养新一代匠人，打造一个统一审美和品质标准的平台型品牌。就连看起来完全不搭界的泡泡玛特，其实也给了我们一个启发。它虽然不属于传统奢侈品范畴，但它成功演示了如何把一代人的集体情感和兴趣，凝结成可触摸、可收藏的实体。这代看着动漫、玩着潮玩长大的年轻人，他们有这种为情感共鸣和文化认同付费的习惯，那等他们年纪渐长、财富和阅历沉淀下来，就很可能把兴趣迁移到更厚重、更需要时间理解的精雅品牌上。我们今天从讨论古法黄金领域能不能走出奢侈品，那现在我们去聊我们中国能不能跑出一个奢侈品品牌，我觉得长期来看一定是能跑出来的，我们的文化在这里，深厚的文化基础上就一定能跑出奢侈品牌。无论我们的奢侈品牌最后成长成什么样，有些核心的东西是绕不过去，我总结了几个心法，跟咱们惯性追求的快打法的思路反着来，大家也琢磨琢磨：忘掉打法，学会挖掘：奢侈品不是流水线上打出来的，是文化矿藏里挖出来的。你得像考古一样，耐心挖掘真正独特的故事、技艺和美学。建立你的精神宇宙，再卖产品：你的品牌到底信奉什么？代表哪种生活态度？你的品牌是一个能让人沉浸、向往的精神文化世界吗？第一批客人比第一批钱更重要：起步时，别只盯着谁的钱包鼓。要去寻找那些真正能懂你、欣赏你内核的有德之人。他们的认可和口碑，会为你定下最珍贵的品牌调性。接受资本，但别被节奏带跑：资本能为品牌带来供应链、渠道的升级助力，就像寶蘭借助开云集团的资源提升品牌运营能力，但品牌创始人必须保持定力。资本追求速度与规模，而奢侈品的养成需要时间——一件花丝镶嵌作品需数月打磨，一个品牌的文化认知需十年沉淀，唯有在资本与匠心之间找到平衡，才能避免“为了扩张而牺牲品质”的陷阱。所有的快，都要拿慢来换。慢，有时候就是快。写在最后中国本土奢侈品牌的这场马拉松，发令枪已经响了。古法黄金，是跑道上第一个引人注目的身影，但比赛才刚刚开始。本土奢侈品牌这条路，没有任何捷径可走，它是一场需要品牌方、消费者、文化学者、手艺人，乃至整个社会氛围共同参与的、关于精雅生活复兴的长期探索。古法黄金的热潮，或许不是中国奢侈品时代的终点，却是一个充满希望的起点。它证明了中国消费者对本土文化、传统工艺的认可，也让我们看到：中国不是没有长出奢侈品的土壤，只是需要更多品牌摒弃浮躁，在文化中扎根沉淀。西方奢侈品用百年时间构建起品牌帝国，中国本土品牌不必急于求成。当我们不再执着于“复刻西方”，而是专注于讲好中国的“精雅故事”，当工艺成为本能，文化成为内核，资本成为助力，中国的奢侈品自然会在时光中生长出来——它或许不是另一个爱马仕，却一定是独一无二、扎根东方的文化符号。而我们，既是这场变革的见证者，也是土壤的培育者。愿每一份对匠心的坚守都被珍视，每一种东方美学都能绽放光芒。我们真正期待的，不是再多一个名为奢侈的昂贵标签，而是让那种深植于我们血脉的、源于文化自信、最终归于内心丰盈与自由的精雅，重新在这个时代发光；是我们终于从自己延绵千年的文化富矿中，提炼出了独一无二的，既能感动自己、也能打动世界的现代表达。咱们都得有一点耐心。

20小时前
条漫消失了，为什么？

你上一次，完整看完一条条漫是什么时候？我试着在记忆里翻找。手指划过屏幕，那些曾经占据大半屏、需要耐心下拉的图文故事，似乎已被无限下滑的短视频洪流冲刷得模糊不清。然后，一些名字和画面突然清晰起来，那是2010年代，属于条漫的黄金岁月。人们守着天才小熊猫用荒诞的脑洞直播苹果发布会，在工位或宿舍里憋笑到颤抖；会在深夜里点开匡扶摇的《人们参差入眠的晚上》，被他细腻的笔触和冷不防的哲思轻轻击中；会转发局部气候调查组那长得惊人的科普长图，只为展示自己看完了的耐心与好奇；也会在GQ实验室、不会画出版社的长卷里，寻找属于这个时代的身份共鸣与情绪安慰。那时，一条好的条漫动辄10万+，在朋友圈里刷屏，是值得讨论一天的社交货币。品牌也乐于为这种新颖、有趣、自带传播力的形式一掷千金，仿佛找到了一把通往年轻人心智的钥匙。怀着一丝念旧，我特意去搜索了这些曾经的名字，结果却像走进了一座静默的博物馆。匡扶摇的公众号，内容停留在了2020年，像一封来自过去的时光信件。天才小熊猫在2024年发了一条微博，标题直白得像一句墓志铭《为什么我最近不更新了》。摩登人类的画风现在是这样的，而长图汽车站的账号，我甚至都搜不到了。不会画出版社和局部气候调查组是为数不多还在坚持更新的，但也变成了稀有的月更甚至季更博主。那个曾经创意迸发、甚至改变了阅读习惯的条漫黄金时代，就这样悄无声息地消失了。这一切究竟是为什么？01 短视频的降维打击条漫的衰退，首先不是内容的问题，而是媒介环境整体换代造成的。条漫诞生于一个以图文为主的时代。微博、公众号、知乎，本质上都是阅读型平台，你打开它们的前提，是准备读点东西。条漫在那个语境里是一种更省力的长内容，比纯文字更轻松，更有节奏感，但它依然属于长内容。一条完整的条漫，从铺垫到反转，从第一屏滑到最后一屏，往往需要几分钟的专注阅读。它是重内容、轻刺激的表达形态。你必须停下来，看，读，理解，代入，才能完成情绪回报。这是一种先投入，再回报的结构。而短视频的出现，对这种结构几乎是降维打击。短视频是另一种物种。它用动态画面、音乐、剪辑节奏、情绪表演，把刺激前置到第一秒。几分钟时间，你已经刷过了十几条内容，经历了十几次情绪起伏。对大多数人来说，一旦习惯了这种节奏，几乎就很难再回到需要耐心铺垫的阅读状态。算法流量吃的也不是理解力，是瞬时刺激密度，你停留的每一秒，都要立刻得到情绪反馈。而条漫前几屏往往是人物、背景、情绪铺陈，在算法体系里，这几乎等同于致命的低完读率素材。匡扶摇的一些作品之所以被称为神作，正是因为它有非常细腻的情感铺陈和复杂的叙事结构。一组完整的条漫，阅读时长往往需要五到十分钟。放在今天的互联网环境里，让用户花五分钟去读一张静态图，已经是一种奢侈行为。三秒抓不住眼球，大多数人就已经划走了。更关键的是，条漫本质上依然是静态阅读，它只占据了视觉通道，而短视频是视觉加听觉的综合体。背景音乐、音效、博主的语气、动态剪辑，这些元素叠加在一起，在单位时间内传输的信息密度和情绪感染力，远远超过静态图片。内容形态的变迁，本质是用户从主动翻阅到被动投喂的变化。我们往往忽略了，阅读条漫其实是一个高认知门槛的行为。哪怕是看漫画，用户也需要完成一系列复杂的工序：眼球聚焦、识别文字、理解画面、手指滑动、大脑脑补剧情衔接。这一连串动作，是用户的主动劳动。相比之下，短视频是典型的低认知门槛。用户只需要做一件事：盯着屏幕。算法会把饭喂到嘴边，视频自动播放，不想看只需动一下手指。在劳累了一整天后，大脑本能地会选择这种轻松的被动投喂模式。短视频对大脑的奖赏机制也是必杀。经典的条漫广告，往往需要铺垫上千字的剧情，忍受长达 3 到 5 分钟的平铺直叙，才能在结尾抛出一个梗或神反转，带给你那一瞬间的快乐。但短视频的逻辑是黄金 3 秒，开头必须有爆点，随后每几秒就要有一个反转或笑点，短视频通过这种高频的视听刺激，让大脑密集地分泌多巴胺。当你的大脑习惯了这种高频、即时的快感轰炸，再回头看那些慢吞吞铺垫的条漫时，自然会产生极强的戒断反应，还没等到那个精彩的结局，你的耐心就已经耗尽了。02 广告主预算投放转向在前些年经济高速增长的周期里，很多品牌都有一笔非常明确的 Branding 预算。这笔钱不是为了卖货，而是为了做调性、做话题、做态度、做全网刷屏。它更像一笔面子型预算，核心目标是让更多人记住你、喜欢你、觉得你很会说话。在那样的环境里，条漫是极好的载体，它精美、有深度、可完整讲故事，易于在朋友圈和微博刷屏，天然适合承载品牌情绪和价值观表达。即便转化率并不透明，只要阅读量到了 10w+，大家都在转发，这笔钱就花得值。当年百雀羚那条神级长图广告，虽然引发了只有曝光没有转化的巨大争议，但在当时，那种全网刷屏的声量本身就是一种胜利。然而，现在的环境变了。当企业开始勒紧裤腰带过日子，第一刀砍掉的永远是那些听个响的 Branding 预算。剩下的钱，全部涌向了效果广告，也就是那些能直接带来销售转化的渠道。对于甲方而言，条漫变成了一场性价比极低的单次豪赌。在这个讲究品效合一甚至只看效的时代，同样一笔预算，投给条漫只能换来一次不确定的爆发；但如果把这笔钱拆散，投给几十个垂直赛道的达人，就能实现全平台、长周期的矩阵式覆盖。更残酷的对比在于转化链路。直播和短视频下方挂着小黄车，用户看爽了可以直接下单，实现了所见即所得，每一分钱的 ROI都清晰可见。而条漫呢？用户看完几千字的故事，感动之余，还需要关掉图片，去搜索店铺，这个过程中的流失率是惊人的。在活下去成为第一要务的今天，没有多少品牌还有闲情逸致去为艺术感买单。03 产能与周期的倒挂除了外部环境的挤压，条漫自身的生产模式也决定了它在这个唯快不破的时代里步履维艰。条漫是典型的劳动密集型手工业。我们可以拆解一下它的生产流程：创意构思、脚本撰写、分镜设计、精细线稿、上色渲染、排版校对。每一个环节都极度依赖人工，无法自动化。一个优质的条漫团队，打磨出一篇爆款往往需要 1 到 2 周的时间。这种高昂的时间成本和人力成本，导致了它的容错率极低。条漫很难像视频素材那样进行切片分发或二次剪辑，它是一次性的，发出去如果没火，这半个月的成本就是纯亏，连响声都听不到。相比之下，短视频的生产效率简直是工业级的降维打击。一部手机、一个脚本、几个小时的拍摄剪辑，一条内容就诞生了。在这个算法为王的时代，短视频可以通过低成本的快速迭代来“试错”。这条不火？没关系，换个 BGM、换个开头明天再发一条。一方是精雕细琢、两周憋一个大招还要看天吃饭的古典手艺；另一方是小步快跑、通过算法不断修正的工业化流水线。当生产效率出现如此巨大的代差时，条漫的式微，便不再是一个关于才华的悲剧，而是一个关于效率的必然结局。结语互联网曾点燃了深度内容创作的爆发，从博客长文到精品条漫，皆是其果实。然而，它所催生的算法与流量经济，最终又培育出更符合自身效率最大化诉求的产物，那种追求瞬时刺激、否定铺垫、消解上下文的内容形态。条漫，这个生于图文时代巅峰的旧贵族，便成了这场自我革命中最典型的代价。我们失去的并非只是几张长图，我们失去的是一种特定的叙事心律，一种允许情绪缓缓酝酿、跟随创作者心流蜿蜒而至的节奏。匡扶摇笔下那些需要五分钟沉浸才能抵达的“参差夜晚”，在要求三秒内必须亢奋的算法看来，本身就是一种不合时宜的系统错误。这也并非纯粹的技术决定论，更深层的原因在于，整个社会的注意力经济已进入极端功利阶段。当时间就是金钱被异化为每一秒注意力都必须即时变现，那么任何无法被快速标价、难以嵌入交易闭环的内容，其生存空间必然遭受挤压。条漫曾因刷屏的社交货币价值而被资本青睐，而当更直接的货币化通道如直播带货出现后，这种间接的、模糊的、属于品牌声誉的溢价，便首当其冲。我们怀念条漫的黄金时代，或许是在怀念那个我们尚且愿意为一个好故事付出五分钟耐心，并相信那五分钟值得的昨日互联网。它的消失，是一则关于我们自身如何被技术重新编程的寓言。而任何超越单纯怀旧的洞察都指向同一个问题，在算法精心调配的、无尽投喂的爽点间隙，我们是否还为自己保留着那份承受平静、延迟满足，并享受复杂叙事的心智空间？

20小时前
2025 年的一些碎片观察和想法

又是一年过去了，这一年也有很多观察和想法。Gemini 帮我总结的年度关键词是：演化、场景、北极、复利、反刍、长尾、接口、随机性、确定性、真实、染着。今天的碎片观察会分为 4 个部分：- 第一部分 AI 与互联网- 第二部分播客与内容- 第三部分社会观察- 第四部分生活各位也可以选择自己有兴趣的部分阅读。——在阅读之前，也要特别鸣谢，「红色火箭」的特约赞助。红色火箭作为 ETF 公募的头部基金华夏基金开发的小程序。简单说，就是把所有指数信息集成在一个平台的投资辅助工具，有关指数相关的业绩走势，财务表现，以及更详细的指数是怎么成立的，有哪些具体的股票，相关的指数有哪些新闻事件等等，事无巨细，都有。虽说是基金公司开发的产品，但是放心，这个小程序的核心功能，并不是直接推荐大家哪支基金可以买，而是尽可能呈现全面、客观的数据，让大家自行判断。在 AI 时代，信息筛选显得愈发重要，如何使用工具也变成了新的命题。逃离算法控制和情绪引导，首先要做的就是通过主动获取信息，拿回自己对世界认知的掌控权~第一部分 AI 与互联网1大家已经都纷纷接入 DeepSeek。Chatbot 没有壁垒，昨天文小言，今天就元宝。微信AI搜索已经内置R1。体验相近，都是对话，最终还是高频场景能碾压低频。类比小额支付市场的演变传统意义上的大入口，已经提前拿到船票另外的小船票，还是扎根垂直场景。利好中小开发者。2Alagent 相较于 AI搜索，可以解决的一大痛点就是，能设法打破如今互联网割据的内容孤岛，尽可能找到优质的信息像今天用 DeepSeek搜出的答案错得离谱，看了下原始网页，整个就是牛皮癣广告。显然会严重污染 AI 的数据来源。3一些试用 4o 的体会。第一，Prompt 的学习，彻底没有意义了。过去都说，AI 不太好理解，因此 Prompt 的知识库很重要，怎么学习用 Prompt 很重要。DeepSeek R1 等推理 AI 证明了，AI 对自然语言的理解还在不断进步。文生图如此。其它领域也都如此。Manus 也是如此。第二，所谓 AI 的工作流，也许就闭环在每个 AI 场景里了。过去我们用各种各样的 AI 工具搭建的工作流，例如怎么画漫画，可能要一二三步怎么做，还要用什么手段保持一致性，用什么办法画场景等等。最后会在 AI 产品里直接完成。第三，底层技术成熟，应用场景越来越关键。能够把工作流闭环在某个场景里，是真的能提供生产力的，真的能输出价值的。AI 不再只是小部分人的玩具。2025 年真的会是场景之年。最后一句话的感受是：所有过去我们觉得 AI 偶尔会奏效的场景，AI 迟早会稳定地、准确地输出。4今天测试了 7 张照片让 o3 猜，准确率是 65%（4.5/7，4 张全中，1 张搭边）当然我选的都算是相对苛刻一些的了。 o3 分析的角度非常具体，跟我之前喜欢刷的一些地理侦探博主一样。比如这些角度：- 根据雪场建筑的外壳形状，以及橙色塑料杆 + 细尼龙网，猜测到是日本- 根据圆帽的风格确定是在阿曼- 根据杉树的修剪情况，判断是战后的木材林- 根据海上模糊的多乌船，判断是在海湾（不过地方猜错了）- 根据很小很小的人偶身上的「府」字，确定是在别府地狱（甚至识别到了地狱的地字的一半）它还会搜索互联网来增加参考信息，比如：- 旅游网站提到，老马斯喀特会有全白+几何雕空的传统建筑，符合照片内容- 富士电车在官网上宣传的复古木质结构，符合照片内容最吃惊的是这几个地方，角度之刁钻，学识之广博，完全没想到：- 根据滑雪背景里隐约可见的排成一字形的教学，确定是日本- 根据急性线上的座椅花纹，排出的富士山形状，猜测是富士急行线最后这个我属实没有意识到，当初坐完车都没发现

23小时前
潜规则和显规则

不用怀疑，这里的“潜规则”和你想象的“潜规则”是一样的。只不过遗憾的是，我不是娱乐圈里的人，所以没有那么多八卦的故事讲给你听哈哈~一群同事们吃饭，表面上看是谁的情商更高，这是显规则。当然，潜规则叫做“服从性测试”。有的人当下属的时候，可能嘲笑、挖苦、讽刺领导。然而当我们成为领导以后，假设下面有四、五个员工，现在他们都完成着同样的一件任务，其中 A 完成得最好，B 次之，C 再次之，最差的是 E。请问，接下来你又有两个很重要的任务，你该交给谁去办呢？是按照次序让他们轮流领取任务，还是我们会把最紧急、最重要的任务分配给 A，然后在他完成的时候多给他点奖金？——这是显规则。但是背后的潜规则又是什么呢？很显然，这时候潜规则和显规则是一致的。但是如果 E 开发出一个讲笑话的能力，或者掼蛋的能力，也许我就会经常带着 E 去其他场子和其他人打掼蛋或者社交。于是 E 也有了一个能力，分走另外一部分奖金了。这大概不应该是“潜规则”，而是“潜规则们”。但是如果没有 E，也许我加上 A B C D E 六个人的奖金都会比其他组更少。所以也不能说 E 对团队没有帮助。现在我们就能理解，当一个领导有多不容易了，哈哈。言归正传。说回到我和 A B C D E 完成卓越工作的这件事情上来：让优秀的人干更多的事儿，并且让他拿走更多的奖金。好像是一个不错的潜规则。但其实对于团队而言，这同样是大错特错。换句话说，现在我们要把 A B C 变成一组，给他们一个工作量，让他们循环领取工作任务，因为他们水平差不多。这样 A 在完成工作的同时，就有很多闲暇的时间。他和 B C 一样，完成同样的、因为工作量所带来的奖励。但同时，他的空闲时间就可以去琢磨“完成工作”的各种各样的创新方法。因为另外还有一个奖金，叫做“工作卓越奖金”。是的，不要让优秀的人忙于琐碎的工作，而失去了整个团队创新的能力。这，其实是我们需要从“看起来正确的显规则”背后，要找出来的潜规则。是的，我就是偏爱他，并且为他的创新付出更多的奖励，给他更多的闲暇时间，让他成为团队当中最逍遥自在的那一个——这就是潜规则。因为我希望获得创新、创新、创新，没有闲暇的时间就不可能有创新。现在 D 和 E 组成了另外一个团队，他们只需要用所有的上班时间去完成 A B C 一半的工作任务，但是他们多了另外一个要求——那就是陪着我去和其他团队打掼蛋、喝酒、社交，为整个团队争取更多的资源。所以现在我的团队分成了两个部分：一个部分针对“技术真相”，一个部分针对“合作真相”，大家各自安排好自己的工作任务，他们各自有自己的显规则，同时各自又有自己的潜规则。每一个人都可以选择自己喜欢的方向，并且和其他人保持相对的和谐状态。当然，这也不是今天想要说的最重要的。今天其实想要说的最重要的是：随着周期的变化，大到国家的经济周期，小到企业内的发展周期（是创业期，还是快速成长期，还是成熟期，还是衰退期），再到一个小部门、小团队的发展周期，工作的重心都有可能在“技术真相”和“合作真相”之间转换，所以显规则和潜规则也有可能不停地在转换。创业的时候，可能要更重视技术，更重视向外部市场的拓展，比较少关注内部的合作这一项。而在其他时期，可能内部的合作对象变得越来越重要。这并不是意味着面向外部的技术真相就不重要了，相反，两者必须组合在一起，才有真正发挥作用的可能性。事实上，就像我们做市场营销的，在过去 90 年代或者本世纪的最初几年，我们常常发现，消费者调研的时候，消费者重点都在产品的功能上；如果问他“包装漂亮不漂亮”之类的，可能会排到很后。但是在今天 Z 世代主导的消费市场上，“包装长得不漂亮”已经成为第一选择要素。这是一种周期性的表达，或者说，20 年前潜藏的“关于美不美的规则”，在今天成为了显规则。这里略略偷换了一下“潜规则”和“显规则”的概念，大家不要计较。不过，这些都在告诉我们：有可能不仅仅是“包装美不美”这一条规则，从潜规则变成了显规则，还有其他更多的原来潜藏的规则，正在不停地显化。比如说，过去我们常常说消费者的“需求”是什么，我们就提供什么样的功能，然后满足消费者的需求——这是一条显规则。但是克里斯坦森教授告诉我们：消费者在不同的场景中有不同的“任务”，消费者因为要完成他自己的任务，所以去考虑“雇佣”什么样的产品或者服务。比如说，如果他早上开车去上班，有可能“雇佣”一大杯加了坚果的奶昔；而如果是奖励给孩子的甜点，那么可能是一小杯很快就可以吃完的奶昔。这两个不同的产品形态，其实是因为消费者有不同的任务而产生的。因此，不要简单地归结于“关于奶昔的需求是什么”，而要回到消费者的任务或者场景当中去。“任务”这个工具，或者说这个模型，叫做“焦糖布丁”。过去它可能是一个潜规则，但是今天，它将会被拿出来当成一个显规则，用来改造我们现在的品类思路、消费者洞察、产品研发等等。当然，类似的东西还有：消费者到底是“理性思考”，还是“非理性的线索决策”？这些都会让我们在面对像抖音、拼多多这样的数字化平台的时候，去思考：我们到底是在做所谓的“精准营销”，还是仅仅因为数字化平台抓住长尾市场的高效率，而让我们以为自己很强大。其实不过是借助了数字化平台的力量而已。因此，这时候，过去我们借助“利益相关方”，总是不停地通过交易壮大自己——这是一个显规则。但今天，这个规则可能也消失了。换句话说，很多时候我们不断地交易，不过是成为数字化平台的肥料而已，我们从来都没有强大自己。这是今天“原来那条显规则”背后的潜规则。如果我们不能够真正把握这条规则，那么我们所有的努力都将付之东流。最后，愿我们长出一副火眼金睛，能够识破周期性所带来的伪装。让我们自己在不停的周期变换当中，熟练地把规则显化，或者潜化，最终实现人生的自由，心灵的从容。

23小时前
星巴克中国需要的不是9.9元咖啡，而是祛魅的品牌叙事

“博裕资本收购星巴克中国60%股权”消息一出，几乎所有讨论都围着“降价”“开店”打转：有人说星巴克该把咖啡卖到9.9元了，有人建议多出“生椰拿铁”这种爆品，还有人盘算着它怎么在下沉市场开出上万家店。这些建议听起来很务实，但我总觉得，大家都在用“中国本土咖啡战争”的逻辑去套一个完全不同的品牌。星巴克今天在中国面临的，真的只是价格战或开店速度的问题吗？我不这么认为。星巴克在中国走到今天，如今最需要做的一件事是：主动“祛魅”，放下端了20多年的精英架子，学会讲普通人的故事。也就是说：要主动把品牌的精英叙事，调整为民间叙事！而且我特别想强调：这种转变，绝不能以丢掉品牌的“魂”：品牌核心价值为代价。否则，再便宜的咖啡、再多的门店，也只会让星巴克变成另一个瑞幸或Manner——而那时，我们为什么还要选它呢？1祛魅不是“掉价”，是找回自己咱们先把话说透：什么叫“星巴克要祛魅”？简单说，就是撕掉那层“身份象征”的标签。别再让一杯咖啡背负“证明你是谁”的沉重任务，让它回归星巴克这一杯该有的样子——温暖、日常、触手可及。这就需要星巴克彻底改变说话的方式：从“精英叙事”转向“民间叙事”。但“民间叙事”不等于瞎迎合、乱跟风。它必须建立在星巴克最不能丢的品牌核心价值里。一提到星巴克的品牌核心价值，很多人立马会说“第三空间”。吊诡的是，自从星巴克中国被收购的消息出来后，很多自媒体反而把“第三空间”说成了星巴克的“原罪”：成本太高！正是因为“第三空间”，才打不过那些拿了就走的本土咖啡品牌。这些观点让我觉得有点可惜。“第三空间”从来不是错，错的是我们把它理解得太窄、太僵化了。星巴克真正的品牌核心价值，是一种 “植根于社区的咖啡体验” 。它藏在三个很朴素的词里：日常：它不是特殊日子的奖励，而是下楼就能买、累了就能坐的日常选择。具体的人：它服务的不是“白领”这个模糊标签，而是学生、创业者、带孩子的妈妈、退休的老人……每一个真实、有名字的人。温暖：是店员记得你“少糖不加奶”，是店里永远有插座让你安心工作，是装修明亮、谁也不排外的熟悉感。其实，这种价值在星巴克创始人霍华德·舒尔茨的书里早就说透了。他在《将心注入》里写了一句我特别、特别喜欢的话：“星巴克是用人做咖啡的生意，不是用咖啡做人的生意。”（你难以想象：我当时读到这句话时有多兴奋！）这句话值得每个品牌琢磨。而在美国，星巴克确实是这么做的。我看过他们的一些广告片：有关注跨性别者勇敢说出自己新名字的，有讲癌症病友之间互相带咖啡的，甚至还有普通人为了省钱在星巴克结婚——店员在杯子上写上新郎新娘的名字，那里就像“第三个家”。这些故事里，很少出现“精英”，大多是“身边的人”；没有虚浮的“身份”，只有真实的“生活”。但星巴克在中国，不知怎么就走反了。它太习惯“用咖啡做人的生意”，用咖啡给人贴标签，把 “喝星巴克” 变成了 “证明自己身份或某种style” 的工具。问题是，今天的消费者早就对“星巴克身份”不买账了。越来越多的年轻人，出入高档写字楼，却自嘲是“高级牛马”、“都市隶人”。他们经常在中午1点半，打着呵欠、拿着自己的咖啡杯、下楼排队“打manner”（就像我们学生时代到了中午饭点，饥肠辘辘地奔向食堂，排队打饭）！他们穿着冲锋衣、踩着洞洞鞋，极尽一切可能“去班味”地去上班。前阵子我一个闺蜜说，她先生——一位标准的金融精英——把奔驰换成了小电驴，就因为“停车太贵，骑车方便，同事也都这样”。当消费者自己都放下了“身份包袱”，品牌如果还在那儿端着架子讲故事，那场面，想想都觉得有点尴尬。2讲了25 年的精英叙事：星巴克中国“装” 得不累吗？星巴克1999年进入中国的时候，一杯咖啡三十多块，差不多是普通人几天的饭钱。那时候，它的精英叙事是有用的：走进明亮的店，手握一杯拿铁，仿佛就接轨了国际。但时代变了，消费者变了；然而，星巴克的品牌叙事却没怎么变，反而某些时候在“精英”的赛道上越跑越远。我印象特别深的，有两个例子：一个是2025年9月，星巴克和小红书搞了个“趣社区空间”，给1800多家店贴上“宠物友好”“手工兴趣”“跑步友好”这种标签。我们楼下一家“手工兴趣社区空间”，说实话，除了门上那几个字，我真没看出和手工有什么关系。尤其是那个“跑步友好空间”，说跑者可以来休息、享优惠。可跑者为什么要来你这里休息呢？这种合作，感觉像是硬要给门店贴个新标签，而不是真的融入谁的生活。另一个是2025年春天，星巴克和运动品牌 lululemon 携手推出 “尽在春天轻盈计划”，只针对金钻会员，搞户外瑜伽 + 星巴克咖啡的组合。这个和“植根于社区的咖啡体验”有什么关系呢？顺便提一句：我在超级猩猩运动，连超级猩猩这种注重穿着打扮、讲究圈层的健身地，都很少看到谁是端着星巴克进来的。更让我困惑的，星巴克还拍了部短剧《我在古代开星巴克》。不知道它为什么要花这笔钱，只觉得星巴克真的是急了，病急乱投医！这些尝试背后，有一个共同问题：故事里没有“具体的人”，只有“想象中的人群”；没有“日常的温暖”，只有“凹出来的仪式感”。不过，星巴克好像也意识到了问题。2025年3月，就在收购风声最紧的时候，星巴克中国发过一份声明，强调要“好好照顾每一杯”，要回归服务和人的连接。读的时候，我能感觉到那种挣扎——在资本的压力下，还是想抓住“星巴克之所以是星巴克”的品牌核心价值。那份声明也提醒了我：星巴克最宝贵的，可能不是咖啡，而是那些能记住你喜好、给你一个微笑的店员。3星巴克中国的民间叙事：难点在 “社区”，关键在 “人”星巴克中国要转向民间叙事，我觉得最难的两点是：怎么理解“社区”，怎么看见“具体的人”。“社区”这个词，对我们中国人来说，有点模糊。我们熟悉“小区”，但“社区”是什么？中国社会骨子里是“熟人社会”，人际关系靠血缘、地缘维系。费孝通先生说的“差序格局”，就像石头扔进水里，涟漪一圈圈荡开，边界是模糊的。学者项飙还提出过“附近的消失”，指出中国人要么关注宏大世界，要么关注私人生活，却常常忽视“邻里”这个中间层。那么，什么是星巴克说的社区呢？星巴克官网写着 “激发并孕育人文精神，每人每杯每个社区”。我的理解是：它在美国的 “社区” 是社会学意义上的 “街区归属感”—— 店员认识常客，店里张贴着本地活动海报，定期搞个小型活动，比如：读书会、音乐表演，参与本地环保慈善等。总之，就是一种基于日常陪伴的熟悉感和归属感。其实在中国，这种需求也正在萌芽。有小学生在星巴克写作业，有大学生在星巴克学习一年花费近万元，有创业团队在星巴克讨论方案等等。小红书上有篇热门笔记《为什么又喝回了星巴克？》，作者说，打卡完各种网红店后，还是星巴克那种不变的熟悉感最让人安心。所以，星巴克要做的是：关注“具体的人”，而不是“标签”：别总盯着“跑步的中产”“骑行的精英”，也多看看那些来写作业的学生、等单的外卖员、想喘口气的妈妈。做“熟客生意”，而不是“流量生意”。这种“熟客”除了指一个人光顾的频次；更指的是：无论你什么时候来星巴克，这里都有像你的日常角落一样熟悉的味道。美国那种“嵌入式零售”模式——把店开进社区、地铁站、大学——也许值得星巴克中国参考。以后大家去星巴克，不是因为“今天要去喝杯星巴克”，而是“路过，顺便进去坐坐”。4星巴克&麦当劳：在中国的民间叙事殊途同归2017年中信收购之后，麦当劳改名“金拱门”，之后就在“民间叙事”的路上越走越远。麦当劳民间叙事的主要方式之一就是：“玩梗”。比如“麦门”这个梗，本来是网友玩出来的，麦当劳不但没躲，反而主动接过来，写段子、拍视频、甚至造节日（比如3.14“派DAY”、大暑“大薯日”），硬是把一个个网络梗玩成了自己的品牌资产（这点很重要！）。但麦当劳不是瞎玩。所有这些，都围绕着自己的品牌核心价值：“Inner Child”——内心住着的小孩。“小孩玩太幼稚，大人玩刚刚好”，这句话一下子戳中了很多成年人。所以，有人在麦当劳过生日，有人收藏它的玩具，有人哪怕长大了，还是觉得走进那里就开心。当然，星巴克不可能照搬麦当劳的玩梗方式。但如果说麦当劳本质一个“娱乐内容公司”，那星巴克就是一个“社区服务公司”。它不用学麦当劳那样拼命玩梗，但可以好好经营自己最擅长的事：提供一个让人安心落座的角落，创造一些温暖的人际互动。它可以去讲那些在星巴克发生的真实故事：备考的学生、赶稿的自由职业者、久别重逢的朋友……每一个普通人的日常片段，都可以是它的叙事素材。它可以重新定义“社区”：在中国本土语境下，“社区”可以是一个小区、一个商圈、一个校园，甚至是一个线上兴趣群。关键是要创造“熟悉感”和“归属感”。5最后说两句资本收购之后，开店、降价的压力一定会来。但我始终觉得，越是这种时候，越不能慌，越要清楚自己是谁。现在咖啡市场，产品可以模仿，价格可以复制，门店可以追赶。真正难偷走的，是品牌在人心里的位置——那种“不知道为什么，就是愿意选它”的感觉。星巴克要完成品牌叙事的转身：从“证明我是谁”，到“陪伴我生活”。“祛魅”不是掉价，是回归本质。回归到舒尔茨说过的那句话：用人，做咖啡的生意。用咖啡，温暖具体的人。这大概才是星巴克在中国，最该讲好的故事。

1天前
为什么你的精准广告，总能避开所有真客户？

如果现在问一个营销人，最让他破防的时刻是什么？肯定不是方案被甲方毙了，毕竟那都习惯了。最扎心的瞬间，其实是你熬红了眼，复盘完一轮极其完美的投流数据：人群画像百分之百匹配，点击率高出行业均值两倍，报表上的ROI美得像加了十层滤镜。但当你推开仓库门，或者询问销售转化的时候，现实却反手给了你一记响亮的耳光。仓库积压如山，后台询盘全是僵尸，而那些你做梦都想抓到的真土豪、真客户，甚至连你的广告边都没摸到。这种现象正在变成一种极其吊诡的常识：你离用户越近，用户离你越远。过去十年，我们几乎被大数据和算法给洗脑了，疯狂迷恋标签，迷恋千人千面，迷恋所谓精准捕捉。每个老板都觉得只要定位足够细，就能像狙击手一样一枪爆头。但真相是，精准投放正在沦为一场由平台、算法、服务商共同编织的数字化幻象。今天咱们不讲那些虚头巴脑的术语，我就想撕掉这层遮羞布聊聊：为什么那些被你精心筛选出来的精准人群，其实全是假装要买的人？而你真正想找的人，为什么总是能精准地躲开你的广告？咱们对算法的第一大误解，就是觉得它能预知未来。事实上，算法唯一的逻辑是：基于你过去的尸体，推测你未来的死法。在大数据眼里，一个人之所以被标记为高意向，是因为他产生了一系列连续的行为，但这里头存在一个致命的时间差。就拿抖音来说，这是典型的需求尸检报告。很多人都有过这种体验：你在抖音刷到一个户外帐篷，心动了，研究了仨小时，最后在直播间下了单。按理说，你的购买行为在那一刻就结束了，但神奇的事情发生了，接下来的整整一周，抖音会像疯了一样，变本加厉地向你推送各种品牌的帐篷广告。从算法的角度看，它确实精准，你确实对帐篷感兴趣；但从商业逻辑看，它简直蠢透了，因为你已经买完了，你的需求已经在那一秒彻底消失了。这就是精准投放的第一层真相：你找到的往往不是正在产生需求的人，而是刚满足完需求的人。这种基于滞后标签的精准，本质上是在做一场庞大的无用功。你投得越准，浪费得越狠。品牌方此时的每一分钱，其实都在为一个需求的残影付账。如果说标签滞后只是技术上的局限，那职业受众的存在，就是系统性的利益收割了。你得明白一个底层逻辑，流量平台的KPI是点击率和留存时长，而不是你的成交额。为了维持广告系统看起来很繁荣的假象，算法会本能地寻找全网最容易点击广告的那群人。这群人在咱们业内有个很损的称呼，叫职业受众。在抖音投流的时候，你经常会发现有些素材点击率惊人地高，评论区也热闹，但仔细一看全是求赠品的、玩梗的、或者是职业薅羊毛的。这群人由于时间充裕，在APP上极其活跃，他们有个习惯性动作就是手欠，看到广告就点，看到链接就问，数据表现完美得无懈可击，简直就是算法眼里的天选之子。于是系统的黑盒就开始运转了：你想要精准，系统就给你精准，然后把你的广告优先推送给这群点击率贡献者。你的报表好看了，运营能向老板交差了，平台也赚到广告费了，大家都挺开心，除了你这个掏真金白银的老板。因为你花了高价，精准地买下了一群永远有时间看广告、但永远没钱下单的人。而真正的优质客户，那些决策果断、时间成本极高的高净值人群，往往极度克制，他们看到广告几乎从不点击。在算法眼里这叫无效用户，结果就是你精准地避开了真客户，因为真客户长得一点也不像算法眼里的精准人群。最后咱们聊聊最深层的心理博弈。当品牌方试图通过算法围猎用户的时候，你其实正在亲手毁掉品牌最核心的资产，也就是信任。很多品牌特别推崇那种全链路触达，你在某个平台搜个词，接下来的二十四小时，这个品牌会像幽灵一样出现在你的朋友圈、抖音、甚至天气预报里。这种所谓的精准触达，在用户心里其实有个更准确的定义，叫数字骚扰。想象一下，你正刷着抖音想解压呢，每隔三个视频就能刷到同一个品牌的强插广告。第一次你可能觉得是巧合，第三次你开始烦躁，等到第五次，你产生的绝对不是购买欲，而是一种被监控的防御心理。最高级的营销应该是那种不期而遇的惊喜，最笨的营销才是这种阴魂不散的死缠烂打。当你试图用算法算计用户的时候，你其实是把对方当成了待收割的韭菜。人都是有灵性的，一旦意识到自己在被算法围剿，第一反应就是逃离。你精准地找到了他的坐标，却精准地激怒了他的防御。你以为你在做增长，其实你是在给自己的品牌名声做精准减法。聊了这么多，我并不是要全盘否定数据，我只是觉得营销人不该沦为算法的奴隶，老板也不该成为报表的囚徒。过去这几年，大家太迷信术的极致了，追求颗粒度，追求转化路径，追求每一个点击的意义，结果把道给丢了。真正的营销常识是什么？是品牌力的穿透，是情绪的共振，是让用户在不需要你的时候记得你，在需要你的时候第一时间想到你。精准这玩意，只能让你找到一个人的物理坐标，却没法定位他的心理防线。在这个精准失灵的时代，我建议大家做几件事。首先，删掉那些虚假的高点击人群，别再为漂亮的数据自我感动了，去研究那些不点广告、但在关键时刻下单的人，他们才是你的衣食父母。其次，用内容的深度去对抗算法的广度，与其在大数据里盲目捞针，不如做出让用户看完会主动收藏的东西。说到底，最高级的投放不是在大数据里捞针，而是在用户心里点灯。算法是一面镜子，如果你心里只有收割，镜子里就全是韭菜；如果你心里有用户，镜子里才有真正的品牌。别让所谓的精准，成了你平庸的遮羞布。

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