一部动画片，为何能完成“救市”？

2025 年开年以来，中国电影市场的最大变量，既不是票房体量最大的春节档，也不是宣发最猛烈的国产大片，而是一部间隔九年推出续作的动画片——《疯狂动物城2》。

在国产商业片普遍出现“预期过高—落差过大”的行情时，这部续作以稳定的观影口碑、强劲的上座率，以及跨年龄层的观众认可，成为真正意义上的“逆风增长点”。

更关键的是：它不是依靠宣发救市，而是依靠内容本身救市。

从商业视角，它完成了一个罕见的现象：

在一个高度本土化的电影土壤里，一个外来动画 IP 成为了市场的信任来源。

这背后，揭开了中国电影市场三个值得长期警惕的结构性信号：

1）观众的审美与容忍度发生了深刻变化

2）国产电影的内容结构进入瓶颈期

3）IP 世界观、内容资产与长期经营能力正在成为核心竞争力

换句话说，

疯狂动物城2的爆红不是偶然，它是市场的“情绪晴雨表”。

下面，我们从宏观市场结构、观众心理、内容供给端三个维度，做一次深度

中国电影市场正在经历三层“信任崩塌

如果要解释《疯狂动物城2》为何能在一片“爆冷”声中走出反向曲线，必须先看大背景：

2023—2025 年，中国电影行业正在经历信任的系统性流失。

这不是指行业衰退，而是观众与内容之间的信任断裂。

① 对“宣发叙事”的信任下降

过去五年，营销与宣发在国产电影的票房结构中占据过高比重：

营销强于内容

讨论热度强于观影体验

宣发节奏强于叙事质量

观众被迫承担越来越高的信息成本，却无法在观影过程中获得相匹配的体验回报。

这导致观众倾向于：

不信任预告片、不信任路演、不信任宣发，只信观众口碑。

《疯狂动物城2》得益于此：

它没有过度营销，甚至连宣传节奏都非常克制，却以品质交付完成反噬式增长。

② 对“大片逻辑”的信任下降

在同质化题材竞争中，国产大片呈现出三个显著疲态：

叙事结构模板化

视觉规模堆砌化

情绪表达悬浮化

在高预算、高规格的包装表面下，真正让观众进入“故事情绪场”的瞬间越来越少。

因此，大体量影片频繁出现：

高排片→高预期→负口碑→急速退场。

观众开始用脚投票：

不再盲目追求“规模大”，而是寻找“体验稳定”的作品类型。

③ 对“国产内容投资方向”的信任下降

行业投资端也受到冲击：

大项目投资风险极高

ROI 不再稳定

类型片回报不确定

新导演难以形成支撑产业的梯队

大多数项目从立项开始就带着“营销逻辑”而非“叙事逻辑”

产业逐渐向两个方向倾斜：

要么是高度可预测的合家欢类型；

要么是依靠明星与宣发驱动的单点爆破型项目。

这些“短期项目制内容”无法沉淀真正的资产，也难以建立观众粘性。

当三层信任同时出现裂缝，一部成熟度高、世界观稳定、叙事节奏扎实的动画片就成了“市场避风港”。

这不是动画片胜利，而是结构性空缺导致的必然。

为什么是动画片？为什么是《疯狂动物城》？

从行业视角看，《疯狂动物城2》的逆袭并非偶然。

动画片天然具备满足当前市场需求的三大优势：

① 体验“可预期”，对观众最友好

在内容选择过载的时代，观众会优先选择体验风险更低的类型：

情绪起伏不大

不需要高强度逻辑参与

视觉恒定、叙事稳定

笑点、节奏、审美风格确定性高

动画片的“低心理成本”与当前观影心理高度匹配。

而《疯狂动物城》的世界观成熟度，使得这一点被放大。

② 情绪出口需求强烈

2024—2025 年，年轻人情绪消费显著提升：

咖啡、零食、潮玩、电影、综艺都呈现同一趋势：

低压轻情绪内容增长更快。

《疯狂动物城2》提供的正是如今最稀缺的一种体验：

“让我轻松，但别敷衍我。”

既轻松，不油腻；

既幽默，又不幼稚；

既有社会隐喻，又不沉重。

这一组合，是当下大多数国产电影难以实现的。

③ 迪士尼式世界观的最大优势：普适性与跨周期能力

迪士尼动画体系的 IP 控制力来自三个方面：

情绪价值普适化

世界观统一化

人设塑造长期化

《疯狂动物城》的主题围绕偏见、身份、秩序、多元性等普世议题，使得它具备跨市场、跨年龄、跨周期的能力。

这部分是国产电影缺失最严重的能力：世界观经营。

国产电影多数是“一次性内容”，而非“可持续内容资产”。

只有能跨越时间的内容，才能在市场下行阶段仍带来稳定增长。

真正值得警惕的问题：国产电影正在失去“情绪结构能力”

产业界常讨论剧本、视觉、制作、节奏等“技术问题”。

但更关键的，其实是 情绪结构能力。

也就是：

作品能否在不同段落提供正确的情绪密度与情绪反馈。

而国产商业片在情绪结构上有三大失能：

① 情绪密度过高或过低，没有节奏感

要么堆砌情绪（强煽情、强冲突、强价值输出）；

要么情绪断层（剧情推进但情绪不动人）。

《疯狂动物城2》的节奏反而是最稀缺的：

轻松 → 冲突 → 成长 → 解构 → 情绪峰值 → 回落

情绪曲线自然、柔和但不失张力。

② 情绪逻辑不够“人性化”，而偏“功能化”

国产片常出现：

角色为推进剧情而行动，而不是为自身人物逻辑而行动。

结果是：

情绪不可信，情节不动人。

动画片却恰恰在人性逻辑上更稳定，人物行为与内心动机更统一，

这反而让观众获得更真实的情绪体验。

③ 情绪价值表达悬浮化

很多国产作品表达的不是生活，而是“剧本里的生活”。

表达的不是人物情感，而是“剧作任务中的情感”。

观众与内容之间的情绪连接变弱。

反观《疯狂动物城2》，即便是动物角色，也呈现出真实的人性冲突：

不安全感、成长焦虑、身份问题、信任危机、阶层博弈……

这是当代年轻人更能感知的议题。

情绪真实，比技术更能打动人心。

中国电影真正缺乏的，不是大片，而是“内容资产”

《疯狂动物城2》的成功不是因为它是动画片，而是因为它是“内容资产”。

内容资产的定义包括：

可持续经营

世界观稳定

角色可成长

可二创、可讨论、可传播

可跨周期获得注意力

中国电影长期受限于“项目制”，主要问题集中在以下几方面：

① 每部电影独立运作，没有形成系列化资产

中国电影的世界观、角色、叙事机制，都难以复用。

下一部作品几乎等于重新开始。

迪士尼、皮克斯、梦工厂的优势则在于：

每一部作品都能增强原有 IP 的资产。

国产电影在“资产管理”上仍处于空白区。

② 叙事体系不成体系

《疯狂动物城》之所以能赢，不是因为它更“精彩”，

而是因为它在叙事上更“稳定”。

一个稳定的叙事体系可以减少观众的观影风险，

增加信任度，并建立复购意愿。

行业缺乏的是：

能把观众带入一个“连续体验”的品牌体系。

③ 缺乏让观众产生“情感债务”的角色

观众愿意为角色、为世界观买单，而不是为演员或宣发买单。

迪士尼打造的是角色资产：

朱迪、尼克让观众建立情绪连接，形成记忆点。

国产电影大多是演员驱动，这一模式在短期有效，但缺乏长期效应。

这次爆冷，预示了未来十年内容行业的四大趋势

《疯狂动物城2》像是一面镜子，照出了中国内容市场未来的发展方向。

趋势 1：确定性体验会成为内容消费核心需求

观众越来越不愿意为不可预测的内容付费。

未来的赢家将是具备以下特点的内容：

高稳定性

低风险

高复购

世界观成熟

情绪体验可预期

国产电影的创作逻辑必须从“爆款思维”转向“资产思维”。

趋势 2：内容行业进入“情绪价值竞争”时代

用户为情绪买单已成为跨行业趋势：

咖啡、茶饮、零食、游戏、影视皆如此。

情绪结构能力将成为核心竞争力。

谁能提供“稳定但不廉价”的情绪体验，谁就能赢得观众。

趋势 3：世界观型 IP 将成为中国内容产业的价值高地

未来十年，最成功的内容品牌，一定具备以下能力：

世界观搭建

长线角色经营

系列化内容开发

内容资产商业化

缺乏世界观的内容将被边缘化。

趋势 4：内容行业将从“宣发驱动”转向“内容驱动”

《疯狂动物城2》的成功标志着：

观众已经不愿再为“营销叙事”买单。

宣传可以制造预期，

但口碑才是决定生命周期的真正力量。

内容行业已经进入“体验驱动时代”。

疯狂动物城2不是在赢，它是在提醒行业

这次爆红是一个信号：

中国电影市场并非没有需求，而是缺乏能满足需求的内容供给。

观众并没有离开影院，观众只是离开了“劣质的、不稳定的、不真实的内容”。

当内容质量与体验度恢复，观众自然会回来。

《疯狂动物城2》不是一个爆款，它是一次提醒：

真正能拯救电影市场的，从来不是宣发，而是内容本身。 从来不是体量，而是叙事能力。 从来不是预算，而是内容资产。

未来十年，属于那些能持续提供内容确定性的创作者、公司和 IP。